时尚秀场
交响曲，意为管弦齐鸣、共同和谐，是指由弦乐、木管、铜管、打击乐几组乐器组成的，称为交响乐队或管弦乐队演奏的多声部器乐曲。文艺复兴时期就有了交响乐这一说法，到了16世纪至17世纪，它指的是歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲。18世纪，奥地利作曲家海顿确立了交响曲四个乐章的规范形式，交响曲进入了自己的黄金时期，以后又经过浪漫主义音乐家的创新，交响曲的形式更为自由，成为音乐会的轴心。交响曲因其庞大的曲式结构、强大的音响力量，加上丰富多彩的表现手法，且意蕴深远，善于表现神秘、丰富、复杂的感情而被称为音乐王国的统帅。
时尚透视
交响曲的强烈艺术感染力首先来自于它强烈的音响效果。交响乐队的规模宏大，一般总人数都在90—100人左右，单是小提琴演奏者就达到30多人，木管乐器的配置就有双管、三管、四管等编制。宏大的演奏阵容使得乐团在声响力度上具有很大的可控性，容易形成大的强弱对比。演奏时，细微之处如微风吹拂下的湖水，月亮映照下的林间小路；激昂之处又如万马齐鸣，惊涛拍岸，电闪雷鸣，这是普通室内乐队、轻音乐队乃至摇滚乐队所难以达到的。
完成交响曲的创作需要调动几乎全部音乐元素：最广的音高分布、最丰富的节奏和音色变化及对比、最多等级的强（弱）度变化、最复杂的旋律与和声，最后汇成四个完整的乐章。交响曲由于具有较长的篇幅和较大的容量，最有利于作曲家表达深刻的思想内容和反映大的社会题材。贝多芬的《命运交响曲》就是他那饱受疾病与贫穷折磨的一生的真实写照，同时也是对他一生不断地与命运抗争的记录，贝多芬用音乐揭示了“不管能不能战胜命运，人总要全力去奋斗，在这个过程中，便已尽了做人的本分，肯定了人生的尊严”，而在他的《田园交响曲》中，则勾勒出一派充满生命然而又安谧平静的自然景色，表达了他对大自然的热爱之情。
时尚冲击
交响曲不依赖于歌词、画面、形体动作，而只用音乐“说话”，在器乐作品中具有最显著的地位。演奏交响曲要有条件优越的场地，还要让人有机会听到交响曲，于是产生了组织音乐会的想法。18世纪，定期举行的公众音乐会出现了，以后的音乐会又废除种种特权，管弦乐队越来越多，交响曲终于飞出了宫廷的藩篱，走入了民间。
如今的交响曲早已成为音乐会的骨干力量，在许多国家，每逢节日或庆典期间，都会举办大型交响音乐会来庆祝。许多不是交响曲诞生地的非西方国家也都成立了自己的交响乐团。由于交响曲从创作到演奏都要求高超的技巧，它成为衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
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海顿与交响曲
弗朗茨·约瑟夫·海顿是18世纪奥地利著名作曲家，也是“维也纳古典乐派”的杰出代表，因为创造了交响曲这种音乐体裁而被誉为“交响曲之父”。
18世纪50年代中期，海顿创作的20多部弦乐四重奏作品受到世人瞩目。所谓四重奏，就是由弦乐器、木管乐器组合或由弦乐器演奏的有四个声部的音乐作品。1759年，在此基础上，海顿又开始了他的交响乐创作，他的第一部交响曲是由三个乐章组成的《D大调交响曲》。以后他又写成《清晨》《中午》《黄昏》三部交响曲，保持了巴洛克时期协奏曲或嬉游曲的风格特点。进入18世纪70年代，海顿又创作出e小调第44交响曲《哀悼》、f小调第49交响曲《受难》等优秀作品，内容严肃而深刻。1786年，海顿为巴黎“奥林匹克音乐会”写的6首《巴黎交响曲》和1788年创作的G大调第92交响曲《牛津交响曲》体现了海顿交响乐创作风格的成熟。1790年，海顿前往英国访问，他在英国创作的12部《伦敦交响曲》以其完善的形式和辉煌的配器效果，代表了海顿交响乐创作的最高峰。
世界十大交响乐团
一、德国德累斯顿交响乐团：成立于1584年，是世界上历史最悠久的交响乐团，以演奏德国格调高雅的古典音乐为主。
二、奥地利维也纳爱乐乐团：成立于1842年，偏重古典音乐，表现出浓郁的古典风味。
三、德国柏林爱乐乐团：成立于1882年，虽然成立时间不长，由于有被誉为“当代指挥界帝王”的卡拉扬担任音乐指导和终生指挥，一跃成为世界交响乐团之冠。
四、法国巴黎交响乐团：成立于1967年，主要演奏本国作曲家比才、德彪西和拉威尔的作品。
五、美国芝加哥交响乐团：成立于1891年，主要演奏现代作品，以处理乐曲高潮时产生的惊心动魄的壮丽效果著称。
六、美国波士顿交响乐团：成立于1881年，以演奏通俗的世界名曲、电影乐曲和音乐剧为主。
七、美国克利夫兰交响乐团：成立于1812年，以音色华丽透明著称。
八、美国费城交响乐团：成立于1900年，由世界著名指挥家奥曼迪指导。
九、荷兰阿姆斯特丹交响乐团：成立于1888年，最喜演奏德奥后期浪漫派作品。
十、俄罗斯国立爱乐乐团：其前身成立于1772年，演奏明晰、洗练，不同于俄罗斯传统的粗犷厚重风格。