时尚秀场
在音乐中，“古典”一词可以有种种解释，有时人们把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典主义音乐，来同所谓“流行”音乐或娱乐性的音乐相区别。古典主义音乐萌芽于巴洛克时代的意大利，最终形成于维也纳。后来，由于在维也纳出现了海顿、莫扎特及贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
古典主义音乐以其高度的审美价值和审美情趣，不仅达到娱乐的目的，而且可以实现精神上的超越，因此经久不衰。
时尚透视
古典主义音乐的“古典”二字并非“古老”的意思，而是“经典”的意思。古典主义音乐具有一种永恒的魅力，可以以自己独特的方式向人们展示自己的魅力，是超时空的。
古典主义音乐之所以得以兴盛，是因为维也纳王侯贵族们本身都具备较高音乐修养，并且拥有杰出的作曲家和乐队，以在自己的沙龙中能演奏音乐为光荣，有的国王还自己写作歌剧，据说，女王玛丽亚·特雷齐亚就是一位十分出色的女高音歌唱家。
同时，古典主义音乐成为时尚，还在于它的美，主要体现在能够和人的心灵产生共鸣。优秀的古典音乐作品，作曲家都是全身心投入到创作中，将心中的喜怒哀乐之情完全融入到音乐中的。古典主义音乐也能使人的灵魂得到锤炼、心灵得到净化以及人格得到提升。
另外，音乐会和演奏家的巡回演出活动的兴起，也促使了古典主义音乐的发展。在较大的城市里，从事音乐的专业人员很多，巴黎曾经首先兴办定期的管弦乐队音乐会，其他城市很快加以效仿。宫廷乐队也会常举行售票的音乐会。尤其是在18世纪后期，音乐会的活动突飞猛进地发展，当时，有名的艺术家也会举行年度的“慈善”音乐会。为适应这种需要，作曲手法亦需创新，要求乐曲有更富逻辑和清晰的形式，来吸引听众的注意力和兴趣。为了适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家兴起了，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，这就是维也纳古典乐派。
时尚冲击
古典主义音乐在音乐史上留下了动人的篇章。古典主义音乐的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁与快板乐章奏鸣曲等形式。
古典主义时期人们提倡鲜明、清晰的主调音乐风格，这使音乐的旋律与和声两大要素愈加突出；在古典音乐结构形式中，奏鸣曲式（三重奏、四重奏、五重奏、小夜曲）都兴盛起来，而最为重要的便是管弦乐队演奏的交响曲。当交响曲逐渐从宫廷的娱乐转向音乐会的听众时，它便融入时代精神的内涵，使器乐音乐获得了升华。
古典主义音乐的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬三人，都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作。他们的器乐曲给了当时乃至整个19世纪以巨大冲击，除了贝多芬后期的作品显得比较艰深外，其他的作品都既深刻又通俗易懂，这也促进了古典主义音乐从此走向世界。
现代人的生活对音乐的要求愈来愈高，同时作曲家的知识和趣味也越加追求古典的作品，力图从中挖掘新的内涵。德国著名的现代作曲家卡尔·奥尔夫的主要作品，几乎全部取材于黑暗的中世纪之希腊、罗马时代，旋律与节奏也多是格雷戈里式和中世纪式的，给人以现代音乐中所无法找到的一种非凡的享受。
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莫扎特
莫扎特是西方音乐史上最富有智慧的音乐家。这位早熟的神童仅仅有35年的短促生涯，却在众多音乐领域里获得了辉煌的艺术成就。在艺术上，他推动了古典风格的发展。
莫扎特生于巴伐利亚的萨尔茨堡。6岁时，小莫扎特就能演奏钢琴、管风琴、小提琴，并创作了第一首小步舞曲，9岁写交响曲，12岁已经完成了第一部歌剧。莫扎特6岁—15岁期间，在欧洲各地长途巡回旅行演出，足迹遍布巴黎、伦敦、维也纳、意大利、德国、比利时和荷兰，对他一生事业发展产生重要影响。莫扎特一生没有固定职业，1787年曾获得“宫廷室内乐作曲家”的荣誉性的任命。1791年他在贫病中死去，葬于贫民公墓。
莫扎特最有特色的器乐体裁是协奏曲，他在巴洛克协奏曲的三乐章格式基础上，运用古典主义音乐形式原则，独奏钢琴与乐队更富有戏剧和交响性效果。
新古典主义音乐
新古典主义音乐主要是针对后期浪漫主义在音乐上的主观性而产生的一种创作思潮。新古典主义音乐就和古典主义音乐一样地追求优雅、美丽、严谨。它的新主要体现在：有一点点印象派的迷离悱恻，又有一点欧洲传统的沉静和深刻，又有一点美国现代派的不规整与混乱，又有一点法国民族风味，又有一点生涩含羞。
新古典主义音乐于20世纪20年代末开始盛行，主张音乐创作应该回到“古典”中去，音乐要保持客观精神和中立态度，而古典的手法和古典的形式是实践这种理论的最好路径。代表人物有斯特拉文斯基、奥涅格、米洛、普朗克、亨德密特等。代表作是斯特拉文斯基的舞剧音乐《世神的主宰阿波罗》《仙女之吻》和《钢琴协奏曲》。这些作品在音乐上，用现代的技术，力求模拟古代音乐风格，形成一种新型的仿古音乐风格。