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浪漫主义音乐是对19世纪欧洲音乐艺术的总称，也叫浪漫乐派，源于欧洲“启蒙”思想和法国大革命的自由民主学说。浪漫主义一词源出罗曼语，指的是传奇小说或骑士故事，反映中世纪骑士的侠义与神秘的特点。总的来说，浪漫主义音乐是对古典主义音乐的一种反对，它宣扬个性自由，强调感性重于理性，主张结合其他文学艺术形式以提升音乐的表现力，从而更好地做到音乐与心灵的交流与沟通。浪漫主义音乐反映了19世纪的时代气息，并于19世纪中期达到全盛，直到今天，它仍然是一种广受欢迎的音乐艺术形式。
时尚透视
18、19世纪之交的欧洲，是资产阶级革命的时代，处于上升时期的资产阶级，要求个性解放和追求现世幸福，这些反映在艺术上就是挣脱古典主义的束缚，因此，浪漫主义文艺思潮应运而生。作为其中一部分的浪漫主义音乐，大多从童话、诗歌及民间故事中吸取灵感，创作形式自由，富于感情色彩，强调主观意念，突出个性解放。这种真实自然的音乐艺术让人们耳目一新。
音乐中的浪漫主义精神不仅体现在作品的内容和意境上，还反映在形式多样的体裁上，像交响乐、交响诗和音乐会序曲，还有单乐章的随想曲、狂想曲、间奏曲以及各种器乐小品或小品集等，都是民众喜闻乐见的音乐娱乐形式；一些作曲家为了使听众能更直接理解作品，还创造了一种新体裁─标题音乐，用音乐把各种艺术元素融入标题之中，并且用文字描述出标题内容和艺术构思，从而使作品更接近普通大众，更易为人理解和接受。
流行于19世纪的浪漫主义音乐在今天依然经久不衰，这不仅由于它的崇尚自由的风格和真实自然而又富有感情色彩的艺术魅力，更在于它造就了一大批伟大的作曲家和许多不朽的作品，如舒伯特的九首交响曲、门德尔松的小提琴协奏曲等等，这些作品即使在今天仍然是音乐剧院中演奏的经典曲目。
时尚冲击
浪漫主义音乐抛弃了古典主义音乐受形式支配的传统，打破了音乐发展的桎梏，为音乐艺术的进步注入了新的活力与时尚元素，但它并没有完全否定古典主义音乐，而是继承了古典主义音乐中一些有用的艺术形式。这种传承为浪漫主义音乐的发展并流行奠定了坚实的基础。
浪漫主义音乐是欧洲的杰作，它宣示了一个时代，反映了社会的变化，在音乐史上的地位不言而喻。它造就了伟大的音乐家，也创造了大量至今还使千百万人为之倾倒的不朽杰作。浪漫主义音乐在人类音乐“宝库”中永放光芒。
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浪漫主义音乐的代表人物
浪漫主义音乐是古典主义的延伸，它们有着深厚的联系。一般来说，在一些古典派作曲家如贝多芬、罗西尼和韦伯等的作品中，已具有浪漫主义的风格，而韦伯被公认为第一位浪漫主义作曲家，他的《魔弹射手》开德国浪漫主义歌剧之先河。
韦伯之后出现了一批伟大的浪漫主义作曲家，早期代表人物有舒伯特和伯辽兹，后经门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的发展，浪漫主义音乐在李斯特和瓦格纳时代达到巅峰，至于施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家，则属于晚期浪漫主义音乐之代表。