我在纸上画鹰，充其量不过是平面的。而曾老师创作的鹰，是有具象的，立体的，不但有质量感，而且有精气有神情，栩栩如生。它瞵瞵而视，振翅而奋翮，真怕它飕的一下飞去无踪。我很是庆幸能有一位为鹰传神的良师。
曾老师是佛山陶瓷研究所的高级美术师，最近荣获“中国工艺美术大师”的称号，已经有四十多年的创作经验了。所谓“石湾公仔”指的是佛山历史悠久，窑开鸿钧的陶瓷艺术，这是家喻户晓，有口皆碑的。而鸟兽动物题材的创作，又是石湾陶瓷艺术的一个重要的品类。这可上溯至明、清时期，佛山陶艺已具工分水火，炭合阴阳，那“元化鸿钧”高超的科技工艺。石湾烧制的用以装饰屋脊的龙、凤、狮、鏊鱼以及各种花鸟虫鱼，至今看来依然那么活灵活现，具有生命力。
曾老师就是在这么浓郁的艺术氛围中，被唤起热爱生活的灵感，爱上这门艺术的。认识曾老师的人无不惊讶，他那么矍铄儒雅，清癯文静的学者风范，竟有如此雄健骠悍的气魄，创作出如关东大汉执铁板铜琶，豪唱大江东去一般的扛鼎之作。
我到过曾府叨扰，有幸一睹他所创作的鹰的风采，那真是满屋鸢飞隼立，一只只的鹰都被刻划出厉吻飏毛，剑翎钩爪，玉立雪飞的形象；入云去，掠地来，腾身万里，侧翅三秋，绝海摩天的动态；观五湖若怀勺，视三山若砥砺，回翔八荒，磅礴六台的气概；形态的逼真，可攫狐兔，更令人感到霜气扑面而来。若杜甫还在，我想他也会吟出“何当击凡鸟，毛血洒平芜”的诗句来。
最是其中一只猫头鹰，竟令我看来忽而是鹰，忽而是钟馗，其造型在此两者之间皆具摹拟性。《鹰蛇斗》则是令人惊心动魄的作品，这使我想起古罗马雕塑，那只矫健的鹰不正如同伟大英雄赫丘利的形象吗？这使我认为曾良老师的艺术特色，具有一种极复杂的两重性格。一是具象美；二是抽象美。其摹拟性就在于具象美的表现，这美就在猫头鹰与钟馗两个具象间的模糊，以达到其抽象美。
陶艺的鹰不同于用画笔描绘的鹰，它以完整的块面立体地，而不是点和线平面地来表现鹰的形象，这就使得中西美学的差异拉近了。也就是说，曾老师的陶艺作品，在体现了中国东方审美情趣的同时，也体现了西方的审美情趣。尼采说过：“中国的艺术，是太阳神的艺术；西方的艺术，是酒神的艺术。”
佛教中修行所达到的境界是满地铺黄金，而这黄金是软软的，暖呼呼的，踩在上面很舒坦，那里响着的音乐却是可以看得到的五色光流……这是个高于现实的境界。我想曾老师是顿悟了个中之“禅”的，乃至其陶艺的艺术境界，无疑也是达到了这种高于现实的境界。他所创作的陶艺作品，鹰的形象远远超乎现实中的鹰。他以鹰的“比兴”形象，蕴含审美情愫。他的“鹰”是具有灵性的，也就是曾老师理想中的鹰。这鹰就是力量、正义，善与美的化身。曾老师将鹰的感性特征忠实地“摹拟”到作品中去，为他的鹰“赋格”。贯注他的全部创作热情，赋予鹰以性格及精神，成为其作品的“比兴”形象，情感内容的艺术形式。这既具有太阳神璀璨的魅力，也具有酒神令人陶醉的魅力。
公元二世纪，我们的祖先就已经提出艺术不在“谨毛而失貌”的主张，也就是说不拘泥于小处的形似。东晋顾恺之更是迁得妙想，提出以形写神，形神兼备。曾老师的陶艺创作是在形似基础上更强调神似。他的陶鹰艺术创作可谓是“泥熔形印爪”维肖维妙。不过，他再三强调动物题材的陶瓷艺术创作不是动物标本的生产。
要修得佛国最高境界，禅宗认为“不二法门”，亦即无法为最高法。曾老师并不囿于“象物肖纤毫”石湾陶瓷传统的“胎毛”技法。他吸取了中国画的大写意画法，只存大意，力求传神。他坚持直接用手捏、捺、刻、按，极少用工具，以快速捏塑，大写意的釉色。这样，他可直接以自己的心境进行创作，如同画家挥毫泼墨，以创作激情产生节奏，或大刀阔斧，或轻描淡写，把鹰那种轻抛一点，唱杀三声的神韵，跃然表现。
而虞公窑是曾家陶瓷艺术实践的场所。在这里，一窥曾氏陶艺的全豹。以芋叶为造型的茶具，精巧而质朴；变形的鹤及其他动物的造型，却显出大巧若拙；还有神佛的造像，简练谐趣，却又传神传情；各种表现民间风俗居屋及器具用品，古拙而粗糙的造型却唤起了人们怀古的幽思……
曾力、曾鹏乃曾门陶艺的传人。虽艺不分伯仲，而与乃翁风格迥异。我或谓之更具“现代派”；不过，更有传统特色。即是伯仲间各有千秋，亦殊途同归。因为有共同的中国审美情感，父子三人的陶艺一脉相承。所不同的是创作素材的不同，曾老师是以鹰“比兴”，曾力从民俗文化发巧思妙想，以寓言式的夸张变形为具象，表现深沉质朴的古老的中国文化历史感；而曾鹏则融人西方的审美，把艺术的触角上溯至华夏民族最原始最朴索的审美程式，表现中华文化最深远悠久，最朴实无华的审美具象。曾氏陶艺在民间性、民族性上是一致的，而且是极浓厚极丰富的。到了曾氏两兄弟，在审美意识上独辟蹊径，把曾门陶艺发扬光大，提高到一个更新更高的层次。他俩顺应时代发展趋势，以最超前，最前卫的艺术观和艺术手法创作最具中华文化特色的陶艺作品。我想，曾门的陶艺正是有着太阳神的光彩，酒神的醇香，才以不可阻挡的魅力，令人沉醉倾倒。
（第9章）比翼画坛
因缘者，佛法谓“因缘合，诸法即生”也。陈章绩擅意笔山水，关怡擅工笔花鸟，各有因缘，而各得其法。也是这种艺术“因缘”之合，乃谐美眷，叨庭于岭南画派一代宗师关山月。陈关伉俪的作品海内外均深有影响。我驻联合国代表团，大使馆及国际博览会；各欧亚、美澳、东南亚等国乃至很多省市美术馆、博物馆均有展出收藏。至于版籍册印，更是遍布四海。
手头有《陈章绩山水画选》及《关怡花鸟作品选集》，把玩赏读，爱不释手。陈教授乃我少年时就十分敬佩的画家，觉得他的画是真男子汉的画，高山大川，苍松古道，风生水起，令人热血中肠。关怡的画我是后来才认识的，那是女儿家的画。爱读《红楼梦》的人肯定会喜欢她的画。我因为讨厌贾宝玉的娘娘腔，故不爱读“红楼”，所以对工笔花鸟画喜爱程度远低于“黄河远上白云间”的山水画了。不过，前些年在宝安为陈残云文学基金会事忙，残云老与关老、韦丘伯、朱崇山兄被宝安区邀为嘉宾，至桃花源一游。那真是三生有幸雅会，不但得亲睹关老挥毫，也幸识荆，得识了仰慕已久的陈教授。陈为人敦厚，谦和，身材不高却有学者之风。而关怡更不愧才慧风范，女之相如。午休间，见关怡还在院子里坐在树荫下，对着火鹤兰写生。她写得很专心，一丝不苟，表现出艺术修行的定力。乃至脚下钻出了一条小蛇，她竟不觉，写工笔花鸟画，竟也要有男子汉的胆量。说实话，我的定力远不及她，因此很佩服她。关老曾说过“不到生活中去，就画不出画来”，我想关怡正是听从了这关老对她“师造化”的教诲，而修行到这种境界。
陈章绩现为广州美术学院教授，早年进修于中央美术学院，曾师于李苦禅、敦味蕖、田世光等大师。关怡则毕业于苏州丝绸工学院美术系，广东画院画师，现为关山月大师助手。而伉俪之画各有师承，不尽相似于关门那种雄浑厚重，豪放激越之风。陈教授之画有苏子“大江东去”关东大汉铜琶铁板高歌之豪迈；关怡则有姜白石“小红低唱我吹箫，回首烟波甘四桥”的清丽窈窕。我想，大概这就是他俩的因缘，而即生之“法”了。读陈关伉俪的画，可以说是岭南画派的法度，色彩明亮，质感光感均强。笔分阴阳，墨有阴暗，更兼有撞水、撞粉之法。这种技巧，完全是岭南画派之表现程式。描线泼墨敷色，皴擦渲染，飞白屈折，构成具象，极尽情趣、谐趣、意趣。堪在欣赏者心中掀起微澜，激荡共鸣。按现代的艺术观认为艺术的创作是艺术家欣赏者共同创作，艺术家与欣赏者的审美情感产生共鸣，这就是成功的艺术作品。
苍山如海，飞流千尺，风起云涌，烟壑劲松，那是陈章绩的艺术境界，使欣赏者得以回肠荡气，神游千里，指点激扬。花好月圆，鸟语花香，疏影横斜，春意枝头，那是关怡的艺术境界，使欣赏者得以心旷神怡，沉醉东风，逸兴逾飞。东方的审美情趣，在尺幅素纸间，被表现得淋漓尽致。毛笔、宣纸、墨和颜料，这些中国画作画的主要工具和材料，天作之合的运用，在陈、关的手下，摹拟出或雄壮、或纤丽的艺术形象来，表现出宇宙永恒的美。在继承传统的同时，陈、关伉俪都为自己的作品贯注了时代的气息，表现了欣欣向荣，热火朝天的生活氛围。这是一种禅的理想境界——日日好时光。他俩的作品给人以一种积极向上，一种憧憬美好的境界，这正是东方美学的主旨。或者可以说，关怡的画富有具象美，而陈章绩的画侧重于抽象美；就作品的情趣意境而言，关侧重于时间，陈侧重于空间，而时间与空间恰恰是宇宙的组合。画家的艺术表现正是其心灵对宇宙的观照。而关喜爱对时间那灿烂过程的摹拟，那就是生命最美好的时刻，如花卉的盛放，虫鸟的活跃在宇宙中存在的美丽瞬间。而陈教授所摹拟的则是这宇宙最壮观的空间，如山与水天长地久的占据，那是一种大自然的崇高美。按佛的说法，这也就是世界存在的“因缘”。
虽然，他俩的审美情感，表现程式迥异，具象与抽象是审美的一对矛盾，纤毫毕现的工笔与大刀阔斧的意笔是艺术程式化的一对矛盾。即抽象也具象，这正是岭南画派表现的特色。由于传统的中国画受点线结构的局限，在摹拟物象时，并不着重表现物象的阴暗光影。中国画另一局限在于“焦点透视”表现的不及，但是，尤其是关怡的画并不斤斤计较于这种物理关系，她摹拟得甚是“象真”。在明代，唐寅、沈周辈的文人画中，一直十分讲究笔墨功夫，追求“抽象美”。在此之前，唐代“勾线填色”是纯粹的“具象美”。这也许是东方审美的宽容，中庸之道于艺术上的表现，使得“抽象美”和“具象美”的矛盾得以统一。这就是岭南画派传统的“半抽象”的独特的美学性格，陈、关伉俪秉赋了这种美学性格。此即他俩各有的“因缘”，而得之诸“法”，在艺术追求中不但没有产生排斥，却是更相得益彰，相辅相承了，他俩的画尽管工笔与意笔，纤巧与粗犷，秀美与雄壮，阳刚与阴柔，大笔大墨与轻描淡写……最终也是殊途同归于中国画最高的审美——“禅”，空灵通透，博大闳深。这其实也给我上了一堂美学课，对“贾宝玉”要宽容些了。其实，这就是艺术的因缘，即生的诸法，我也明白了。
（第10章）画坛全才覃奕汉
在岭南画坛，有一位很全才，艺术造诣颇高的中年画家，从他一派儒雅的风度，可以看出他是个学者型的艺术家，他的画除给人一种视觉的美感，更有耐人寻味的思辩。他的艺术追求除了形式美外，更有深一层的哲理内涵，他就是覃奕汉。一个很典型的中国知识分子，认认真真，老老实实。他早年毕业于广州美术学院版画系，除了坚持版画创作外，还从事水彩画、连环画、插图、油画、国画等画种的创作，且多有佳作。三十年来，发表出版了大量各类画种的作品，多次举行个人画展，参加各种形式的展览约三十余次，部分并获得国家、省、市各种奖项。出版专著《黑白艺术探索》。同时，在培养美术人才方面，他也有极大的贡献，三十年来以业余时间热心辅导大批美术青年，长期为华南成人艺术大学、职工大学艺术学院担任客座教授。由于有多方面的美术修养，使得他的作品很具与众不同的特色，在画坛深有影响。现在他是中国美术家协会广东分会理事，广州市美术家协会副主席，广东省、广州市青年美术家协会顾问。
老覃少年时就受艾思奇的《大众哲学》影响，大量阅读哲学方面的书籍，喜欢探讨人生与世态的哲理。所以在他的画作中，利用各种艺术形式，创作发人深刻反思的作品。从这些作品中，可以看出作者对社会生活的关注。对人生及社会更具细致人微的观察和分析，经过提炼，使作品充满情趣、谐趣和意趣。老覃认为搞艺术的人应该有广泛而丰富的修养，一是要拥有丰富的知识和技能，能向社会提供多方面的精神产品（作品），适应各方面的需求；二是艺术也如佳肴一样，要求美味可口，烹调时下的佐料要恰到好处，否则会单薄寡味，文艺作品则表现为肤浅乏味，不感人。所以在美术方面，一是先打扎实的基本功（学院时期），二是学习和创作各种画种，以版画、水彩为主，同时涉猎油画、国画、漫画、儿童画、设计画、插图、连环画、速写等。除了钻研美术，老覃还十分重视哲学、文学、音乐的知识修养，这对美术创作有着灵感的启示，这是老覃的兴趣所至，也是为了丰富创作的手段。
读老覃的画，可见画家心正笔正，落笔轻清，百态横生，体势劲媚，自成一家。由于老覃是个多面手画家，在其作品中，在保持该画种的艺术特色同时，又融入其他画种的艺术因素，使作品更具有丰富鲜明的表现，使画面符合美的元素“类比和互补”的构成法则。老覃作品独特的艺术风格，在于追求哲理与抒情的有机结合，更高层次的格调。巴尔扎克说过，以最小的面积惊人地集中最大量的思想。老覃要不是有很厚的哲学修养，是难以在这么小小的方寸之间，凝聚了这么丰富的思想，这是属于高层次的美学范畴。老覃的作品具有两个最基本的现代审美要素：一是自然物象题材的美；二是艺术美。他的作品正是这种不工细完整的艺术形式，达到了神似，更具典型性。
他的画作，色彩艳丽，笔分阴阳以合光学。表现西方画“光影素描”之物理现象，如体积、质量、投影、透视、空间等。同时，他还不懈地探索着画笔运用的功夫，这不论是水彩、油画、国画……他都很注意用笔。如他的代表作水彩画《晨》，以极细腻的笔触刻划了国家副主席宋庆龄与女孩的形象，通过祖孙两辈人一起喂白鸽的情节，歌颂了老一辈革命家致力和平，热爱儿童，创造和平环境的伟绩。而《美的向往》则以明丽抒情的基调，表现了青年人对美的执着追求。《歌唱的年华》更是以简练的笔法，很有血有肉，丰满地表现了一个艺术女青年的高雅的气质。同样是表现女性题材，版画《月光》是以抒情的手法，刻划了少数民族少女天然的美。
老覃的画不为传统美术程式所柙枷，落固定章法之臼窠。线点结构，墨彩生光，妙画通灵，横斜曲直，必就楷则，随意点染，传神写照。有的画以逸笔草草，不求形似。具有两重美学性格，即有“具象美”，更兼“抽象美”，所谓形神兼备。老覃的国画表现的花卉，用笔婉约丰妍，极具象真，与花传神，达到见者皆以为真的艺术效果。短幅盈咫间，兼收了水彩或油画颇具象真之光影、质感及体积感的表现手法，使抽象美与具象美有机地相结合，故其画格显得情调高而可爱。