唐朝的舞蹈继承先秦、汉魏六朝舞蹈的优秀成果，吸取边疆民族和国外舞蹈技法，融合古代与汉代、汉族与边疆民族、国内与国外、北方与南方，即古今中外舞蹈，从而形成了唐朝舞蹈的丰富内容，多样形式和雄健豪迈、节奏明快、优美流畅、飘逸轻盈、委婉哀怨的多彩艺术风格和高超的舞蹈技巧。气魄雄壮宏伟是唐朝健舞和武舞的共同特色。如大型男子群舞《破阵乐》的磅礴气势、雄壮场面；女子单人《剑器舞》那令人眼花缭乱的舞姿与快似闪电的剑影，体现了所向无敌的战斗精神和时代风貌。明快轻捷、急速旋转是唐朝流行的西域舞蹈的特有风格。如《胡腾舞》的腾踏跳跃、《柘枝舞》的机敏轻灵、《胡旋舞》急速旋转等等。特别是快节奏的急速旋转作为唐朝舞蹈普遍流行的新颖技巧，在各种健舞、软舞等乐舞中，经常被不同程度采用，对唐朝舞蹈技巧和艺术风格有较大的影响。委婉飘逸的抒情特色，在唐朝软舞的巾舞、袖舞中有充分的体现和发展。唐人诗句中的“拂水低徊舞袖翻”（杜甫诗）、“翩翩舞袖双飞蝶”（白居易诗）、“长袖舞春风”（刘希夷诗）等，不胜枚举。
运用腰肢功夫以增加舞蹈表演技巧，在唐朝有很大的成就，见于唐人诗句的有：“腰支一把玉，只恐风吹折”（李群吾奇），“舞筵须拣腰轻女”（白居易诗），“纤腰间长袖，玉佩杂繁缨”（杜牧诗），“鼓催残拍腰身软，汗透罗衣雨点花”（刘禹锡诗）等。轻飘欲仙是唐朝表现神女天仙类舞蹈的鲜明风格。这种风格，在《霓裳羽衣曲》以及《凌波曲》、《菩萨蛮》中有充分的体现。舞女们的舞姿，在音乐的伴奏下，个个犹如仙女下凡，把观众带人仙境之中。正如阙名诗所描绘的那样：“霓裳绰约兮，羽衣蹁跹。高舞妙曲兮，似于群仙。”表演哀伤悲痛的舞蹈，在唐朝亦有很大的发展，如《何满子》、《雨霖铃》、《叹百年》等，“声词哀怨，听之莫不泪下”，“词语凄恻，闻者涕流”。总之，唐朝舞蹈的多种艺术风格和旋转、腾跃、软柔等高难度技巧，是唐朝舞蹈高度发展的重要内容和标志之一。
唐朝的美术，在绘画、书法、雕塑和工艺美术等儿个方面，都取得了很大的成就，堪称中国古代的“美术盛世”。在人物画、花鸟画、山水画等方面，唐朝都取得了卓越的成就，超越前人，影响后世。
大型经变是唐朝佛教壁画最为完善且最具时代特点的绘画形式，其著名画家是吴道子。吴道子曾在长安、洛阳的寺观绘制大量宗教壁画，一生绘壁画三百余堵。吴道子在壁画中所绘制的不同人物形象，“奇踪异状”，无一雷同；各具特征，生动传神，受到了后人极为崇高的评价。《广川画跋》评论说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，朕目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自具，其势有不得不然者。旁见周视盖四面可会意，其笔迹圆细如铜丝萦盘，朱粉厚薄，皆见骨高下，而肉起陷处，此其自有得者。”吴道子在使用不同表现手法时，注意整体画面的和谐统一，从而收到了“天衣飞扬，满壁风动”、“下笔有神”的艺术效果。描绘贵仕女生活场面和情景的画家，是唐朝人物画家中的又一重要流派，其代表人物是张萱，他的名作有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。周防的《挥扇仕女图》与顾闰中的《韩熙载夜宴髑》，皆为深受盛唐仕女图影响而创作出的一代名画。
唐朝的花鸟画家人才辈出，各有特良。例如：冯昭正的花鸟画“尤善鹰鹘鸡雉，尽其形态。嘴眼脚爪，毛彩俱妙”；康萨陀的花鸟画“初花晚叶，变化多端；异兽异禽，千形成状”。特别是殷仲容善画花鸟，“妙得其真，或用墨色如兼五彩”。边鸯画孔雀“翠彩生动，金羽辉灼”；画牡丹“花色红淡，若渑雨疏风，光色艳发”，因而被称为“花鸟冠于代”，张彦远《历代名画记》称他“善画花鸟，精妙之极。至于山花、园蔬，亡不遍写”。
山水画在唐朝亦有长足进步。著名山水画家李思训，系唐宗室，历武后、中宗、玄宗三朝，官至右武卫大将军。《历代名画记》称“其画山水树石，笔格道劲，湍濑潺漫，云霞缥缈，时睹神仙之事，官然岩岭之幽”，被称为“国朝山水第一”。唐朝诗人牟融《题李思训山水》，对李思训山水画有如下的描述：“h筑藏修地自偏，尊前诗酒集群贤。丰岩松暝时藏鹤，一枕秋声夜听泉。风月漫劳酬逸兴，渔樵随处度流年。南州人物依然在，山川幽居胜辋川。”现藏台北故宫博物院的《江帆楼阁图》，气势雄浑，别具特色。
吴道子山水画与李思训山水画风格不同，朱景玄《唐朝名画录》记李、吴二人同作大同殿山水壁画，李思训用数月之功，吴道子画嘉陵山水则一日而成：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌；又下蜀道写貌山水，由是山水之变始于炅，成于二李。”唐朝绘画艺术高度发展的重要标志之一，是绘画理论体系的日趋完备。唐朝绘画理论著作全书保存至今的有裴孝源的《贞观公私画录》、朱景玄的《唐朝名画录》和张彦远的《历代名画记》。裴氏《画录》为绘画的见存著录。朱氏《画录》为断代画史著作，在评介画家时分列神、妙、能、逸四个品次。张彦远是晚唐书画理论家，他的《历代名画记》约成书于大中元年（847年），书中提出了“笔”、“意”论，提出品评作品的五个等级，对绘画源流、师授、古画特征、山水树石、鉴定、收藏，都提出了自己的独到见解。
唐朝书法艺术在隋代基础上有很大发展。盛唐时期的著名书法家有李邕（675-747年），其一生撰文及书碑八百通，他的行楷对中唐行楷有相当大的影响。而张旭的草书在今草基础上发展成为“狂草”，被称为“草圣”，其作品有《古诗四帖》和西安碑林的《肚痛帖》。
颜真卿（709-785年）早年受褚遂良影响，后来拜张旭为师，其书法浑厚圆劲，气度恢宏，结构宽博，被苏轼称为“鲁公书雄雄秀独出，一变古法”，“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”。颜真卿的传世碑刻墨迹之多为唐朝书法家之冠，如《多宝塔感应碑》（天宝十一）等，不胜枚举。颜真卿之后的唐朝著名书法家，还有中唐时期的怀素和晚唐时期的柳公权。唐朝的书法理论与绘画理论神貌相合，著述甚多，对后世具有重要影响的有唐太宗的《笔法诀》、《指意》、《论书》，李嗣真的《书后品》，孙过庭的《书谱》，张怀瑾的《书断》。
雕塑艺术，堪称盛唐艺术一绝，主要表现在佛道造像、陵墓雕塑等方面。佛道二教的神像雕刻，自六朝至隋代，已有相当的发展。唐朝高祖、太宗、高宗、武后在位期间，全国各地修建的寺院和佛道造像，多不可计。其中，奉先寺的群像塑造规模最大，超过了龙门所有石窟。当时，出现了不少雕塑佛道神像的能手。绘画大师吴道子，也善于雕塑，并且同自己的绘画具有相国的风格，被称为“吴装”。天宝四年，汴州相国寺造排云阁，阁中文殊、维摩像即是吴道子妆塑。杨惠之是天宝年间著名的雕塑家。他早年曾与吴道子同门学画，由于吴道子在绘画上技法超群，杨惠之便专攻雕塑，在雕塑上有创造性发展，因而当时画工塑匠中间流传着“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。杨惠之一生塑造佛道神像甚多，被称赞为“形模如生”，“精绝殊胜，古无伦比”。有的记载说，塑壁技术和千手千眼佛的制作是由他创始的。洛阳广爱寺楞伽山和五百罗汉像、洛阳北邙山玄元观老君庙泥塑神山，都是杨惠之塑造。杨惠之在寺庙中所塑造的佛道神像，后来在民间寺庙中广为效法流传，影响深远。
敦煌莫高窟的佛像造像，人体结构和形体特征独具特色，手法更加细腻，善于表现人物性格和内心世界，含蓄优美，形成了特有的艺术风格。莫高窟第328窟的彩塑群像，姿态各异，于整体对称中求得变化。菩萨纤巧的手势与微妙的面部表情、优美的体态，表现出菩萨的特殊的精神状态。群像整体中的人物，迦叶正立合掌，阿难袖手斜视；前者和善，后者文静。菩萨的冥想与虔诚，都是在释迦牟尼向弟子说法这一情景下不同人物的不同表现。
莫高窟第130窟的倚坐佛像（俗称南大像），高达26米，第96窟倚坐大佛，高达33米。而开元年间兴造的乐山大佛高36丈。气势恢宏，是世界现存最大的佛像。唐朝皇帝陵墓石雕，内容十分丰富。今日所能见到的实物，有昭陵“六骏”浮雕，乾陵的石雕有侍臣10对、藩王像6上躯、华表1对、翼马1对、驼鸟1对、鞍马5对，其塑造规模之大和数量之多，在唐朝陵墓中首屈一指。乾陵石蹲狮，头大体壮，卷鬣突目。神态威武，用写实手法雕造而成。石雕行列之首的翼马，高317米，长280米，立于双重基座之上，大有“昭陵六骏”的雄风。翼马的肩项浮雕，双翼作卷云纹饰，使形象更为生动。乾陵翼马寓有吉庆祥瑞的象征，唐朝乾照之后陵墓大多有翼马，并成为唐陵神兽雕刻的基本题材之一。武则天为生母扩建陵墓，增设石刻，有保存下来的“天鹿”，风格与翼马相似。天鹿兽身写实，头似鹿，顶生一角，足似马蹄，尾长大，双肩生翼。此外，顺陵朱雀门前有封走狮，体高305米，长345米，由整块石灰岩雕成。石狮静而待发、动作含蓄的走势，张口的吼状，表现了石狮威猛的雄风，形象十分生动。
唐朝开元年间工艺美术的成就，内容十分丰富，最具特色的有陶瓷类的唐三彩工艺，染织类的织绵工艺，夹缬、蜡缬、绞缬工艺以及金银器工艺、漆器工艺、玉雕、牙雕与石雕工艺等等。