绘画种种奇趣
中国画
中国画具有独特的民族风格，简称国画。在世界美术领域内自成体系，是东方画系的重要组成部分。它是用毛笔、墨、颜料等在特制的宣纸或绢上作画，基本上分为人物画、山水画、花鸟画三大画科，有工笔和写意两大画法，还有卷、轴、册、屏等独特的装裱形式，至今已有2000余年的历史了。中国画在漫长的发展过程中，形成了宫廷画、民间画和文人画三大系统，三大系统既相互独立，又相互影响、渗透，促进了中国画完整艺术体系的形成。
中国画在描绘物象上主张用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力。它不拘于形似，强调物象的形“妙在似与不似之间”。构图布局不受空间和时间的限制，在对时、空的处理上，不局限于焦点透视，使平远、深远、高远、洞远法相互结合。布局还讲究色、线、形的变化对比与呼应，强调画面的虚实、疏密、开合、起伏、繁简的相互照应。用笔上强调骨法用笔，即以不同的笔法、墨法描写可视形象，突出其骨法、质地、光暗。在处理墨与色的关系上，或强调以墨为主，以色为辅；或强调墨不碍色、色不碍墨；或以色为主，随类赋彩。中国画一般还与诗文、书法、篆刻相互结合，达到诗、书、画、印一体的境界。中国画的创作强调反映自然，反映现实，同时要积极发挥画家的主观能动性在创作中的主导作用，不仅仅满足于画中所见，而提倡画外有音，给人以遐想的艺术效果。
油画
油画的特点是颜色的覆盖力很强，后画上去的颜料可以把底色全部遮盖，因此能层层涂抹，多次刮掉重画。油画形象逼真，能表现丰富的色彩效果。法国画家米勒的《拾穗》，表现的是阳光下一片金黄的秋野上，三个正在拾穗的农妇。她们身着长裙、上衣、背心和头巾等厚薄不同的衣服，质感明显可辨。虽然三人都低着头，但仍能看出肤色的细微差别。油画这种色彩的真实感，在表现方法上与中国画的线条造型有着截然的不同。
油画刻画人物神态表情比别的画种优越。西班牙画家哈尔斯的《吉普赛女郎》，画面上的女郎敞开着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好像什么都不在乎，两颊的红晕似刚喝过几口酒，流露出一种兴奋的情绪。把一个吉普赛女子的豪爽、自由而富有热情的性格刻画得栩栩如生。由于油画善于刻画人物的特长，历来有不少画家用其来表现重要历史事件，塑造历史人物形象，让观画者如临其境，具有很强的艺术感染力。
油画在世界上的技法流派多种多样。有用大的扁笔涂抹、厚堆的；也有用小尖笔细心刻画的；还有用调色刀代笔作画。有画得精细光平、色彩单纯的古典风格，也有运用豪放的大块笔触、色彩对比强烈的现代流派；有用写实法塑造形象的，也有以抽象的线条、色块来表达意境的。
水彩画
水彩画具有色彩透明，渗化后润泽、明净的特点，并且用具简便，作画自由。
世界各国的水彩画主要有干画法和湿画法两种。干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后，再加第二层颜色。如像李剑晨的《钢都在沸腾》，高高的炼钢炉耸立在一片烟气云雾之中，地面上工人们在紧张地运料，一些钢架和堆料组成了画面的近景，远处另一座炼钢炉出现在画面的左侧，体现出纵深的空间感。整个画面以干画法为主绘制而成。主体炼钢炉的炉身，先用紫灰色画出第一层底色，待干后用更深些的蓝褐色和紫褐色加画出炉壁的暗部结构，显出立体关系。通过第二层加上去的小笔触颜色塑造出伸向炉顶的钢架和扶梯、密集的钢条结构，炉身便显得严谨、结实、稳定具有厚重感，层次复杂，能较好表现风景题材。
水彩画的湿画法即在画面打好轮廓后，用清水将整幅画面打湿，趁未干时上色作画。如李剑晨的《雨雾》，在画面湿润时将天空和远山一气呵成画好。水与色的渗化，使浮云水气在天空之间若隐若现、自然柔和，成功地表现出下雨时“山色空蒙”的特定景象。湿画法使层层的土坡显得浑厚，树形也格外自然，只用了一些渗开去的色点，就把远树与山林巧妙地衔接起来，画面清新湿润、浑然一体，最善表现雨景雾天。
水粉画
在绘画艺术中，水粉画与水彩画有很多相同之处，都是用颜料调水画在白纸上，都用西洋画的造型方法，画面效果也比较接近。但水彩画的颜色画在纸上是透明的，颜色的浓淡(明度)靠含水量的多少来调节。而水粉画的颜色因颜料是天然矿物质制成，画在纸上是不透明的，颜色的浓淡(明度)靠调白粉的多少来控制。
水粉画因颜色有“粉质”，调匀后可以大面积涂刷，颜色也易衔接，可以画很大画面，特别适用于大型广告和宣传画，所以水粉画颜料也叫做广告色或宣传色。因为水粉画材料与用具像水彩画那样简便，又能比水彩画表现更丰富的色彩关系，所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。水粉画塑造形象的丰富色彩效果接近油画，用具材料没有油画那样昂贵，作画手续比较简单，又比油画干得快，便于快速成画，因此成为世界上广受欢迎的画种之一。水粉画还因色彩饱和度较好，并能平涂出天鹅绒般的表面光平的厚色，所以也是制作图案和装饰画的主要画种。
版画
在绘画艺术中，版画是造型艺术之一，是用刀、笔或化学药品在木版、石版、麻胶版、锌版、铜版等各种材料制成的版面上进行刻画，涂上油墨或颜色，再拓印出来的绘画作品。版画经历了从复制到创作两个发展阶段。早期版画刻、绘、印三者分工，刻工只按画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画发展成独立的画种，由画家自画自刻自印，充分发挥画家的艺术创作性，称作创作版画。版画品种繁多，根据版面性质和使用材料不同，可分凸版(木刻、麻胶版画)、凹版(铜版、锌版画)、平版(石版画)、综合版画、孔版画(丝网版画)等。版画具有独特的艺术效果。由于制作版画工具材料的特殊性，使版画具有精练、概括、塑造形象鲜明强烈的特点。这种特点是难以用笔墨来表现的。
木刻是版画的最早形式。先用刀在木板上刻画，然后用纸拓印。它以刀代笔，刻刀分三角刀、平口刀、圆口刀和斜口刀，能充分发挥出刀木特性所能达到的艺术效果。
版画还有一种体裁，即独幅版画。是用油画颜料或油墨在玻璃版、石版等平滑的底版上作画，在颜料未干时把它放在印刷机上印刷，受滚筒的压力以后，底版上的画即复印到纸上。由于这种版画每次只能印一张，所以称为独幅版画。
中外名画欣赏
张择端的《清明上河图》
北宋张择端是山东诸城人，曾在北宋画院任职。他的杰作《清明上河图》描写北宋都城汴梁(今河南开封)的市俗生活与节日景象，是一幅写实生动的长卷风俗画。画面全长528．7厘米，宽24．8厘米。《清明上河图》摒弃已往人物画只能表现贵族生活和宗教内容的陈规，重点刻画新兴的市民阶层的生活和风俗人情，广阔而详尽地展示了当时市井人物的生活动态。全图有人物五百多个，还有各种建筑、交通工具等，给后人留下了许多珍贵的历史资料，是我国古代现实主义绘画最突出的代表。
画卷右边开端是田野和村落，赶集的乡人和驮运货物的骡马沿田间小路向城里行进，达官贵人在家丁拥护下去郊外访游。那轿子上的野花和沿路萌芽的杨柳树，点出了正是清明时节。
画面自右而左，向市区伸展，四野渐渐被房屋店铺取代，河流折转进入画面，成为画中主体。河边船艇忙着装卸货物，上下旅客，岸上饭店客栈一片繁忙景象。虹桥下一只大船正欲穿过桥洞，因桅杆太重，还未完全放平，船夫紧张万分，有的使劲撑篙，有的用竿抵住桥洞，以防冲撞。还有人从桥上抛下绳索，以便揽住船身。邻舟和桥上的人在旁指指点点出主意，仿佛有喧哗声传来。大桥两边建筑豪华，彩楼高耸。
随着河流画面折向商业区，一座坚实高大、结构复杂、气势雄伟的城门出现在画面中间。附近店家密集，街道纵横，车马行人匆匆赶路，护城河宽大的桥面上有不少人在凭栏观景。一队骆驼装满货物向城外进发。城内十字路口的商店门面宽大，建筑考究，还有写着“王员外家”、“赵太丞家”等大字门牌的高宅深院，街角有说书或卖货的摊点，引来簇拥的人群。十字街正面两辆马车奔驰而来，气势咄咄逼人。街中有牛车、手推车、手拉车、轿子、马骡等交通工具。大路的近侧和街心，有骑马或步行的官吏绅士。车来人往的繁忙景象，使观画者目不暇接。
八大山人的《荷花水鸟》
八大山人是清代初期画坛的敢于标新立异、独辟蹊径的大画家。
八大山人(1626-约1705年)原名朱耷，是明太祖朱元璋的后裔。19岁时明朝灭亡，他怀着对清王朝的刻骨仇恨，23岁剃度为僧，吟诗作画，以泄积忿。画面落款“八大山人”，四字用草书连起来直书，初看像“哭之”，也像“笑之”，隐含身世之痛，兼有对现实哭笑不得的讽意。
八大山人笔下的万物都有较多的变形和夸张，常把鱼和鸟的眼睛画成白眼和方眼，动作也很独特，鸟缩颈，单腿而立，似一惊便飞；鱼鼓腹，直挺，张鳍，开嘴，似急冲而至；松树、石块常画成不稳定状，很是奇险。有时一幅画面只有一条鱼，一只雏鸡，几枝残菊，其余大片空白，使主体格外突出，增加了画面气势。立轴《荷花水鸟》是八大山人代表作之一。右上方一枝正在生长的荷叶折垂而下，只有一朵尚未开放的小莲苞倔强地向上挺立着，似有自我写照之喻。下部荷塘中有一块危石，上面单足停立着一只缩颈、拱肩的小鸟，隐喻清朝统治的严酷。画面布局怪异，形象概括，立意深刻。
齐白石的《虾》
齐白石(1863-1975年)画的虾是家喻户晓的艺术珍品。他是放牛娃和木匠出身，一生简朴，时时不忘农村生活，对鱼虾、小鸡、青蛙、白菜、芋头这些儿时的“朋友”充满感情，这些便成了他画画的题材，都显得生气盎然，特别是画虾，到了出神入化的地步。