之前你在李红旗的《好多大米》里出任男主角，是你第一次在电影里出镜吗？
是的。之前演过一些朋友的话剧，电影是第一次出镜。李红旗对表演的要求不是那种正儿八经的，就是自然而然吧。如果他觉得某些地方不对，那就重新再演一次。
《好多大米》对你有没有一些影响和触动？
我一开始对李红旗了解不多，没读过他的小说、诗歌，所以一开始对他的想法也不是很了解。很多时候也不清楚他为什么要讲这样一个故事，为什么要用那种方式拍摄。这些东西都给我一种启发，触动我的思考。
《下午狗叫》是你的第一部长片，影片的资金是怎么到位的？
影片资金是断断续续注入的，因为拍摄周期比较长，经历过几个季节。影片的三个段落是分别在三个时段、三个城市来拍摄的，每一个段落都只花了一个星期。影片资金是一家公司投资的，大约不到十五万元。
影片是用什么设备完成的，后期经历了哪些？
租用的数字Betacam，之前的Betacam租金是1500元到2000元一天，后来受到高清的冲击就降到500元一天，租用时间长还能更加便宜一些。
后期的声音是由录音师宋雨喆在家慢慢做的。色彩处理过，但不是很成功。所有的音乐都是小河帮忙做的，他还在里面出演“西瓜和农夫”段落里的农夫。
《下午狗叫》是一部很难定位的影片，超现实主义、荒诞、后现代等标签都不贴切，当然也不一定非要有一个标签和说明。但我觉得影片里还是有很多布努艾尔和超现实主义的影子，比如梦境和梦中梦的似是而非的片段。
布努艾尔、超现实主义和其他什么的都有。因为我本身是一个比较“乱”的人，性格有点松散，特别不愿意给自己定位，不愿意把一些东西明确化，也找不到明确的必要性。我要是把一个东西做得很坚决就会怀疑“坚决”的意义。
在影片中很难贴上一个标签、一个定位，这也是很自然的。影片的表现手法其实是很单纯的，观众如果在影片中能看到更多的复杂、深层次的东西，那是另外一码事，和我一开始的创作意图没有很大的关系。但是不管观众怎么去解读它，都是好的，我不可能，也没有必要要求观众一定要怎样怎样去评价。
影片是建立在超现实主义基础之上来展开、描述事物的状态和人的形态。
现实和超现实，我有一个自己的理解。比如有时候会觉得“现实”的生活太荒诞了，超现实了，你打破头都无法想象。在现实里面就包含了超现实，无法区分。超现实的感受一定是来源于对现实的观察。
《下午狗叫》和《好多大米》似乎有某种相似的地方。
李红旗的《好多大米》比我的影片要更明确、更坚决一些，对我们的这个现实的反馈也更有力。看起来有貌似的地方，其实是朝着两个方向走。
你涉足过话剧，在这部影片当中好像也考虑到了话剧的因素，电影被分成“三幕”。
我崇拜舞台感。荒诞派戏剧对我的影响和启发特别大。把一些事情搬到舞台上去表演，本身我觉得是一个很勇敢的行为。我的这部影片也具有很强的舞台感，镜头与镜头之间，场景与场景之间包括讲故事的方式就仿佛是舞台的一幕一幕。舞台的形象在我的脑海里挥之不去。
你是否有意和电影保持一点警惕的距离，或者有意拓展一下电影的表现形式？
一开始的想法比较简单，就是希望做一部电影搁在市面上能被别人挑选带回家，观看完之后还能记住就很开心了。至于是不是要反对传统的电影叙事，这些都不是刻意为之的。
影片的一些主创和演员是否能理解你所要表现的意图？
当然理解。剧本主要是于小韦在写，在剧本过程中我们就会反复讨论，中间包括韩东、小河都会参与进来。到了拍摄的时候大家都很清楚该怎么做，不存在沟通和理解的障碍。不需要任何要求和任何解释，拍摄过程中很轻松，很快乐，效率很高。
你曾经说过，《下午狗叫》整体上像一个游戏，拒绝在影片里对深刻的故事性进行交媾或者批判。
我是个不喜欢严肃的人。严肃地思考人生、哲学问题那是个人必须要的过程，是个人的事情。但是在影片里我反对把个人的严肃带进来。大家在一起应该是一个游戏的状态，你不能强迫我认同你，我也不必要修正你的想法。
影片获得温哥华国际电影节龙虎大奖对你有怎样的影响？
自己的作品能够得到肯定，内心受到很大的鼓励、鼓舞。
第六代之后的导演，他们的第一部作品很多都是自己掏钱完成的，电影本身是一个工业化的流水线，现在好像已经变成了单打独斗。
现在没有办法去考虑那么多。那么多年轻导演生活不容易还那么有激情去拍片我觉得非常好。这两年我也看了不少中国独立电影，数量之众，质量之高，令我激动。那么多鲜活的作品出来，已经不是工业化流水线能制造出来的。
我想，如果不是DV的出现和普及，很多导演到现在也没有机会拍他们自己想拍的电影。有了低价格的设备，电影变得相对容易实现。
不一定。是大家的想法到了一定的程度集体爆发出来的。在还没有DV出现的时候不也有家用录像带，也有作品出来？DV不是起决定性因素的作用，它只是个载体。
《下午狗叫》国内外的发行状况怎样呢？
目前还没有发行。
你最喜欢的导演是谁？
贾木许、布努艾尔、法斯宾德、赫尔措格等等。
你认为目前中国独立电影是一种什么样的状态？
很多独立电影的放映都是免费的，影片免费，主办方也贴钱。但这是当今的独立电影的现实，有更多的人能看见就已经很不错了。在中国喜欢艺术片的观众不是很多，即使在电影院里上映，观众也是寥寥无几。不能埋怨广电总局只给他们看垃圾电影。艺术电影说到底还是一个小众的选择，艺术电影的商业性也只能在小众里产生。目前来谈独立电影的商业性还为时尚早，需要有一大批人去做，去稳定和发展那个小众，再就是需要有人去做推广、发行、放映等等。
赵晔
1979年1月23日生于北京，成长于深圳。1999年毕业于广州美术学院附中。2004年毕业于北京电影学院动画系。
作品年表
2003：《采薇》（动画短片）
2006：《马乌甲》
2007年第4届CIFF中国独立影像年度展大奖
2008年中国新电影论坛最具潜质新导演奖
入围第31届香港国际电影节国际影评人单元
入围第26届温哥华国际电影节龙虎单元
入围2007年韩国首尔数字电影节
2008：《扎赉诺尔》
2008年第13届韩国釜山国际电影节新浪潮单元国际影评人协会奖
入围2008年加拿大温哥华国际电影节
入围2009年第38届荷兰鹿特丹国际电影节
入围2009年香港国际电影节
入围2009年爱丁堡国际电影节
《马乌甲》（2006年）
影片档案
片名：马乌甲
英文片名：Ma Wujia
制片：李彦华
编剧、导演：赵晔
摄影：张乙
美术：陈厚醛
剪辑：赵晔
录音：刘杨
音乐：杜凯
电影介绍
马乌甲在爱的牢笼中长大，他爱妈妈，也爱弟弟马乌丁。所以，他不介意不断地给有病的阿丁输血，不介意手指也移植给阿丁，不介意妈妈的无理需求，也不介意自己经常晕倒。但他喜欢参加运动会，喜欢亲近一个女同学，可是失血的身体却制止他做喜欢的事。他开始反抗。
本片改编自王松戏剧化的小说《血凝》，但初拍长片的赵晔却以贴近马乌甲心理的低压手法、坚决的写实笔触，将戏剧化减至最低，直指丑陋人心，经营生活细节，中远以及长镜头的运用，拍出强大的电影张力。2007年获得第4届CIFF中国独立影像年度展大奖，获奖理由为：以富有灵性的精确叙述，处理了人性及文化中的晦涩层面，实现了想象力的飞跃，令人感到意外。
《扎赉诺尔》（2008年）
影片档案
片名：扎赉诺尔
英文片名：JALAINUR
出品人：崔红
制片人：赵晔
编剧、导演、剪辑：赵晔
主演：刘远生、李治中
摄影：张乙
美术：陈厚醛、甄宏戈
作曲：林朝阳
录音：陈汀
时长：92分钟
出品公司：天琳影视文化（北京）有限公司
投资公司：天琳影视文化（北京）有限公司
电影介绍
朱老头是扎赉诺尔露天煤矿的蒸汽火车司机，他的徒弟李治中是信号员。他们一起工作了多年，形影不离，无论是在工作中，还是生活上。朱老头在矿上工作了30年，已经面临退休了。
一天，李治中发现开火车的司机不是朱老头，原来朱老头决定提前离开煤矿，去找在中俄边境工作和生活的女儿和女婿。
李治中也上了路，开始跟随朱老头。朱老头几番劝说李治中回去，但在情感上他不肯定是否真的要赶走李治中。李治中一路跟随着朱老头，在朱老头的女儿、女婿出现的那一刻，李治中决定离开了。
李治中一路在中俄边境溜达着，那天他没有赶上回程的火车。
赵晔出生在北方又生活在南方，最早学习动画，却拍起了独立电影。他拍摄的独立电影都是在边远地区取景，似乎远离城市，又无限接近人物内心。他的影片都有一种现实主义的诗意在里面娓娓流淌。