1997年出品
《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的，可生死相随的爱情。
——国内著名影评人徐永耀
在每一篇详尽论述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，几乎都会不可避免地用到“恶名昭著”这个词——错了吗？没有错。因为在拍摄现场的他确实是一个苛求、专横的“暴君”。而在家庭生活中，他也是个不懂得温柔体贴且又见异思迁的丈夫。即便是在令他无限风光的好莱坞，很多投资商和制片人也把他当做瘟神一般地避之唯恐不及。至于他的同行们，也只是把他认作一个十足的偏执狂或是一台疯狂转动的烧钱机器。
然而，这仅仅是几个人或是一些人的看法。在这个世界上更为多数的普通影迷们的眼里，所有这些指责完全无关紧要，那或许是一种鸡蛋里挑骨头的吹毛求疵，或许是出于难以排遣的嫉妒心理所演变成的恶意攻击而已。在这个世界上，只有一个詹姆斯·卡梅隆，那就是这个在银幕上制造了众多英雄形象的詹姆斯·卡梅隆，这个把人类最奢侈的梦想变为现实的詹姆斯·卡梅隆，这个无与伦比更无所不能的大师级导演詹姆斯·卡梅隆。
他们的坚持确实不无道理，尤其是对这位20世纪最引人注目的导演来说，也真的配得上影迷们的这种坚持。是他两度创造了电影投资史上的最高纪录，也是他拍摄了那部人类有史以来最为卖座的影片，更是他平了一部影片所能获得的奥斯卡奖的数目纪录。而最为难能可贵的，是詹姆斯·卡梅隆执导的每一部影片都为以后的电影创作在技术指标上不断树立着一个又一个全新的标杆。
至于影片《泰坦尼克号》，也许我们已经说得太多了。对于这部在全球范围内创造了18亿美元这一电影史上最高票房纪录的电影，对于这部同时也创造了奥斯卡最多获奖纪录的电影，我们还能说些什么呢？即便它所缔造的那些纪录有可能会在未来的日子里被其他影片所取代，但这部根据历史上最昂贵也最沉重的沉船故事所引发出来的影片，却注定将要永远地行驶在世人的记忆中了。
巅峰献映 DIANFENGXIANYING
作为最受全世界电影爱好者喜爱的经典影片之一，《泰坦尼克号》所营造出的那个凄美动人的爱情故事令无数人为之沉醉为之痴迷，而他所取得的那些至高成就，至今也鲜有其他影片可以超越。
1912年4月15日，载着1316名乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被后世认为是20世纪世界上最著名的10大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋海底被发现。美国探险家洛维特潜入海底，并在船舱的保险箱里找到一幅画。随后，洛维特的这一发现立刻引起了一位老妇人的注意。这位已经102岁高龄的老妇人露丝声称她就是画中的那名少女。在受到邀请进入潜水舱后，露丝开始叙述当年的那段沉重的故事——
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。富家少女露丝与她的母亲，还有她的作为钢铁大王之子的未婚夫卡尔一起登上了头等舱。与此同时，生性不羁的年轻画家杰克通过与人赌博，幸运地得到了一张三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码头，在“泰坦尼克号”即将出发之际登上了船。兴奋之余，杰克和他的伙伴高声欢呼着，仿佛自己已经成了大海的主人。
露丝是一个外表遵循规矩，而内心却有着强烈的反叛意识的女孩。她早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，同时也对未来的婚姻生活感到万分的无奈。因为无法忍受贵族们的无聊生活，她甚至打算投海自尽。关键时刻，正是杰克一把抱住了少女露丝，而两个年轻人也由此相识了。
露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人拉我回来，没人关心我，甚至没人理会我。”杰克则耐心地开导着露丝。为了让她发现生活中的快乐之处，杰克还带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐唾沫。在杰克乐观精神的开导下，露丝渐渐找回了失去已久的快乐。很快，美丽活泼的露丝就与英俊开朗的杰克相爱了。
与此同时，露丝的未婚夫卡尔也发现了杰克和露丝的来往。他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回露丝和自己的爱情。然而这一切都已无法再打动露丝的心，因为她在心里深爱着虽然贫穷但却能真心关爱自己的杰克。在卧室中，露丝戴上了卡尔送给她的“海洋之心”，让杰克画下了那张令她永生难忘的画像，并以此作为他们爱情的见证。露丝下定决心在上岸后要与杰克一起生活，而幸福看上去也似乎已经掌握在两个人的手中了。可是就在他们在船舱底部倾心做爱的时候，“泰坦尼克号”却意外地撞上了冰山。
猛烈的撞击使“泰坦尼克号”船身的右侧出现了巨大的破裂。尽管它号称“永不沉没”，可船上的人们还是能感受到它正在一点一点地下沉。然而，这时的杰克却在因为失去爱人而变得疯狂的卡尔的栽赃陷害下，被关在下层船舱里。
【挚爱台词】
你跳我也跳。
——《泰坦尼克号》
我是世界之王！
——《泰坦尼克号》
露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了他。他们来到甲板上后，露丝在杰克的劝说下上了救生艇。但就在最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到“泰坦尼克号”上，决定与杰克生死与共。而此时的泰坦尼克号船上已是一片混乱。在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到“泰坦尼克号”沉没后，两人又落入了冰冷的海水中。危难之际，杰克把生存的机会让给了爱人。他将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却变得越来越冷，最终缓缓地沉入了大海……后来，赶来的救援船救起了露丝，可杰克却被冰海永远地吞没了。
84年以后，露丝终于又来到了“泰坦尼克号”沉没的地方。在讲述完了这段令人心碎的爱情故事后，她将“海洋之心”抛入了海中，并以此来告慰挚爱杰克的在天之灵……
经典礼拜 INGDIANLIBAI
再看一遍《泰坦尼克》
詹姆斯·卡梅隆似乎对“泰坦尼克号”着了魔，其实对那艘沉船着魔的人远不止他一个，只不过他是其中最了不起的一个。自从91年前“泰坦尼克号”沉没于大西洋底起，泰坦尼克这个名字就永远和某些符号联系到了一起。这次灾难有太多传奇的东西可以让人铭记和回想，比如1500人的哀号盘旋在大西洋的冰冷上空；比如很多本来可以获救的女人因为男人不被允许登艇而选择留下来陪自己的丈夫；比如一直演奏到轮船沉没的乐队；比如有史以来最豪华的巨轮首航即告沉没，“永不沉没”的口号被指是触犯了神明；还有船长史密斯，有人说他在海浪中把一个婴儿交给一艘救生艇，随即被波涛淹没，这个显然不真实的传闻竟然传说了近一个世纪。
在20世纪90年代举行的一次“泰坦尼克号”幸存者的聚会中，有400多位头发花白的老人参加，其中你可以看到许多像《泰坦尼克号》中露丝那样的老妪。悲剧常常与永恒同在，这已经是一个常识，就像莎士比亚那些最伟大的作品，没有一个是皆大欢喜的结局。
卡梅隆在1997年推出这部电影之后，它的反响趋于两极，在横扫奥斯卡和全世界票房之后，也有很多人表示并不喜欢这个好莱坞味道太过浓烈的爱情故事，否则自命清高的法国人也不会拍《泰坦尼克号上的女佣》一片，对这个大赚眼泪的爱情故事大加冷嘲热讽。
这个故事雕琢的痕迹太重，但在影片推出6年之后，我们现在的看法也应该是理智而客观的，面对“泰坦尼克号”这种传奇式的灾难，人们期望在灾难中寄托什么。人们为什么要编造出这样一个美好的爱情故事来让自己相信？那是因为人们都有向往美好的本能，也因为人人都相信在灾难面前，人心底的爱与光明才会爆发得如此彻底，虽然卑鄙与自私同样如此。就像露丝在本已落下的救生艇跳回即将沉没的“泰坦尼克号”时，就像恼羞成怒的卡尔忽然掏枪向他们射击。不管你是否接受这个故事的讲法，你都无法否认一点，无论如何，欧洲式的思辨与反省与这样的题材是不搭界的，如果要在“泰坦尼克号”的灾难中讲述一段爱情故事，也绝没有人能够另寻蹊径而比卡梅隆讲得更好。至于当时有中国导演放出话来，给他1亿美金他也可以拍《泰坦尼克号》，那更是一个井底之蛙般的笑话。没有在小池塘里游过水，最好还是不要妄言它的深浅。
由于经历不同的缘故，没有哪一种感情的描述可以打动所有的人，但卡梅隆在《泰坦尼克号》中绝对做到了。卡梅隆对人性的角落的描绘是精彩而细致的，至今仍不能忘记那个乐队的片段：在所有人都在慌张地逃生的时候，乐队在船长的指挥下，为了不引起惊慌，一首首地演奏欢快的曲子，但没有人在听，众人都离去了，小提琴手站在那里，独自拉着忧伤的调子，这才是他面对死亡时心里真正的声音。几个人听到琴声，都拿着乐器走了回来，他们望着对方，真诚地握手，说：“很荣幸能在最后一次演奏中与诸位合作。”然后，乐声再次在泰坦尼克号上响起。《泰坦尼克号》描写了人性在遭遇死亡时会发生的一切，而在我看来说，这场最后的演奏就是《泰坦尼克号》上最感人的一个瞬间。
《泰坦尼克号》在当时创造了许多纪录，比如投资最高、票房最高的电影，获得了奥斯卡奖数目最多的电影，另外，它恐怕还是在世界上赚取眼泪最多的一部电影，它是好莱坞式商业片的极致，不管你是否喜欢这部电影，你都不得不承认它在制作的方方面面是完美的，它展示了英国一个世纪以前贵族名流的奢华生活，描绘了灾难面前的一幅芸芸众生相，它带人们回到了1912年的那次壮观而神秘的海难，在几乎完全真实地再现了历史一幕的同时，又以一个完美的爱情故事为所有曾为泰坦尼克号的沉没而感到伤感的人们提供了一个最终完美的解脱。（佚名）
艺术人生 YISHURENSHENG
詹姆斯·卡梅隆创造了当代电影的一个个神话，他的才华在这些神话里显露无遗。
——《纽约时报》
詹姆斯·卡梅隆
在他看来，只要勇于追求，这个世界上就没有什么事情是做不到的。他从不为了所谓的票房成绩而去曲意地迎合观众的口味，相反却是不顾一切地想要制作出自己心目中理想的电影。只不过非常幸运的是，他的那些想法碰巧和最广大观众的口味是一致的罢了。“你吓不倒我，因为我在为詹姆斯·卡梅隆工作。”这句印在卡梅隆剧组工作人员T恤衫上的半开玩笑的话，也许正是卡梅隆这种勇往直前的精神的最佳体现。
其实，正是像詹姆斯·卡梅隆这种融商业与艺术于一体的大师级导演，才是好莱坞真正意义上的巨大财富，也是美国电影得以长久称霸世界的稳固基石。至于世界上之所以会有那么多的影迷喜爱卡梅隆的电影，不仅是因为其中包含着那种无与伦比的特技效果，更是因为在他的影片里体现出的那种勇敢和乐观的精神。也许一切正像女演员琳达·汉弥尔顿在《终结者》系列影片的第二集中刻在桌子上的那句“NoFate”所表达的那样——命无定数，强者终有可为。
1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生于加拿大的安大略省。他从小便在父母的严格教育下长大。童年时代的他不仅聪明、顽皮，而且在小伙伴中也颇具号召力。他曾带头建造石头弹射器，甚至还制造了一艘微型潜水器。这些儿时就显露出的创造性和探索精神，也毫无疑问地为他的日后成名打下了坚实的基础。另外，卡梅隆的母亲是一位画家，她一直鼓励儿子学习绘画，甚至还曾经为他在当地的画廊里安排过专门的画展。
从小就对科幻小说十分着迷的卡梅隆，在看过了电影大师库布里克的影片《2001年太空漫游》之后，开始对电影产生了浓厚的兴趣。尽管最初的他也曾立志于涉足媒体，并先后学习了物理和英语等专业，又在退学后做过一段卡车司机的工作，但是当他在1977年看过了影片《星球大战》后，这一切都发生了改变。《星球大战》式的电影成了他连做梦都想要拍摄的影片，同时他也开始为实现这一梦想而展开了一系列准备行动。就在卡梅隆25岁的那一年，为实现自己的远大理想而辗转来到罗马的他陷入了病饿交加、一贫如洗的困顿状态中。也就是在这时的一个很偶然的时间，卡梅隆做了一个噩梦，并根据这个梦写成了影片《终结者》的最初剧本。随后，他以1美元的价格把剧本卖给了制片商，条件就是对方允许他用自己的方式去导演这部影片。这部投资仅为650万美元的《终结者》一经问世，就立刻获得了巨大的票房成绩，从而也一举奠定了卡梅隆作为导演无可争辩的天才地位。在拍摄著名的科幻恐怖片《异形》的续集时，20世纪福克斯甚至用红地毯迎来了这位电影界的新人。他也的确不负众望地制作出了更为宏伟壮观、惊心动魄的太空大战的场面，并且赢得了比《终结者》更为可观的票房收入。
于是，卡梅隆这个因特效制作而轰动一时的导演，终于得到了他梦想过无数次的巨大成功和显赫声望。一个继乔治·卢卡斯之后的科幻片大家就此诞生了。接下来，卡梅隆着手拍摄制作的就是那部至今仍让影迷们赞叹不已的恢弘巨作《深渊》。为了创造出形象逼真的深海特效，他甚至动用了一座废弃的核工厂，并使用了超过1000万加仑的水。尽管影片推出后在票房收入上并不十分理想，但它的一些造型理念却直接导致卡梅隆在《终结者》系列影片的续集中创造出了著名的液态金属机器人T-1000。
事实上，《终结者》系列第二集的拍摄资金已大大超出预算，几乎让发行商到了破产的地步。为了解决资金来源，卡梅隆甚至自愿大幅减薪，以此来求得与投资方的继续合作，并最终凭着这种永不放弃的坚毅品质和精益求精的艺术追求取得了成功。至于那部最终耗资达2亿多美元的影片《泰坦尼克号》，不仅是历史上投资成本最为昂贵的作品，同时也是一部展示当代电脑特技水平的旷世杰作。事实证明，他的全部努力没有白费。《泰坦尼克号》在随后的奥斯卡奖评选活动中获得了14项提名和其中的11项大奖，与经典史诗巨著《宾虚》并列成为有史以来获此奖项最多的影片。难怪卡梅隆在颁奖晚会上要近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声地说出片中的那句著名的台词：“我是世界之王！”毋庸置疑，此时的詹姆斯·卡梅隆确实已经登上了世界商业电影的最高峰，并注定因此被永远地记录在世界电影史中最为辉煌的一页上。
◇世说心语◇
我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切年琐情境的鸿篇巨制，需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上泰坦尼克号》帮了大家的忙。
——《纽约时报》