1978年7月23日，在新加坡，一户普通人家迎来了第二个女儿。这户人家的父亲姓孙，大女儿叫孙燕嘉，由于“姿”是第二个女儿的意思，因此，二女儿就叫孙燕姿！
5岁的时候，因为孙爸爸一句“人一辈子总要会一样东西，这样以后才会有消遣的嗜好”，燕姿开始接触音乐。孙燕姿偶尔看到一位同学弹钢琴的样子，十分羡慕，就挑了钢琴来学。
真正开始学琴之后，孙燕姿才意识到学琴的辛苦。每天在固定的学琴时间里，她看着其他小朋友都可以自由开心地去玩耍，而自己必须呆坐在钢琴面前，重复着一篇又一篇的练习，那感觉真的不好。燕姿不喜欢这种做作业一样的感觉，甚至曾经感到厌倦和憎恶。孙妈妈不得不扮黑脸，每天坐在她身后逼迫她练琴。
孙燕姿终于习惯了总是坐在背后的母亲，而琴声也从几个破碎的音符变为流畅的旋律，这时候以往练琴的辛苦与不开心，终于随着日渐增长的琴技消失得无影无踪了。艰苦练习，为孙燕姿以后进行音乐创作打下了坚实的基础。
从小，燕姿就很清楚地知道自己要什么。为了让消瘦的自己看起来更健康，她曾经跑去学搏击。而在人生的选择上，她也是说做就做十分干脆，一次偶然的经历，让孙燕姿走上了舞台。
2000年之前，孙燕姿只是一个新加坡的普通大学生。一次去李偲菘工作室探郑秀文的班，燕姿偶然唱了两句，她的嗓音和扎实的音乐功底，立刻引起了华纳公司制作人的高度兴趣。华纳开始了对孙燕姿长期“追求”。由于孙爸爸坚持“如果要专心唱歌就一定要先把大学专心念完”，而孙燕姿也坚持一定要读完大学，所以华纳等待了一年，才盼到这只美丽的“燕子”。
谈合约期间，孙燕姿只是华纳的实习生。她帮郑秀文做宣传板和传真文件，还有一些很基本又麻烦的任务。但是她并不埋怨。目标是明确的，她只是在等待着机会。在大学的专业是营销学，孙燕姿还运用自己大学学到的知识，帮忙发行和宣传唱片。孙燕姿默默地做好手头的事情，因为她相信自己有展翅高飞的一天。
2000年，孙燕姿只身一人来到台湾，从此，新的生活开始了。“刚进录音棚的时候，我一点自信都没有。听到自己的声音传出来，只是觉得很陌生。每个人都不知道自己有多厉害。”
2000年6月9日，孙燕姿的同名专辑发行，华纳公司十分支持，制作人都是重量级的；而之后唱片大卖和孙燕姿名气的迅速提升，也向大家证明，这是一个值得期待的声音。
第一张同名专辑竟有着33万张的惊人销量，而第二张专辑《我要的幸福》，在短短两星期里便卖出白金销量的成绩——对一名新人来说，这无疑是辉煌的开始。
获得了一系列奖项之后，孙燕姿开始红起来。但是不可避免的，人越红牺牲就越大。2001年春节，行程满满的孙燕姿只能回新加坡和家人短聚，大年初三便搬到酒店居住，马不停蹄地进行宣传活动。结果她的家人为了要和她见面，只好跑到酒店去。在办签唱会的时候，孙燕姿的妈妈和奶奶特地到现场捧场，但由于人太多，孙妈妈和孙奶奶只能远远站在一旁，默默献上她们的鼓励与支持。工作在她和家人之间划下了一道线，她不再是过去那个无忧无虑可以随时向家人撒娇的小孩子了。
孙燕姿始终是坚强的。她本来就瘦，大得惊人的工作量让她更加消瘦了。可是她却有着与身躯不符的耐力、体力和意志力，这要归功于她的勤奋锻炼。在出唱片之前，孙燕姿一直都进行拳击运动，再忙也不会偷懒；为了演唱会上能保持充沛的体力，她每天都会健身，跑步练肺活量。
早晨起床就赶飞机，上午在香港，下午又回到台湾，晚上还有采访，一直到深夜才能在宾馆睡下……这样的日子重复着。一周工作7天，每天睡眠不足5小时，如果是一般人肯定早就倒下了，而孙燕姿凭借着自己超常的调试能力，始终维持一种很好的状态，排山倒海的工作量在她的眼里只是平常。
就像孙燕姿自己说的那样：“有时候碰到生活上不愉快的事情，有些人会大哭，我有时候也会啦，可是我觉得我还是蛮坚强的。除非身体倒了，不然我是一直会做的。”
正是这样的坚持，让孙燕姿在新人辈出的歌坛始终保持着领先的地位。她希望在舞台上放声歌唱，一步一步实现自己的梦想。
辛勤总会结出硕果。数不清的音乐颁奖会，大大小小的演唱会，一次次为孙燕姿带来了成功。
2002年4月举行狮城演唱会前，孙燕姿曾接受记者访问，说不眠不休的排练给她带来很大压力，语气中尽显疲态。庞大的工作量和来自各方面的压力，确实让她喘不过气来。孙燕姿只想逃开，逃离这个地方：“我觉得我像一颗随时都有可能爆炸的炸弹，每天都很焦虑也觉得很烦躁！”“我很累了，我真的想离开了……”
孙燕姿的疲态表现在了工作中——专辑开始进行得不顺利。细心的工作人员终于发现了她的不对劲，公司马上决定带燕姿逃出这个憋闷的城市。虽然仍然是工作——去拍《Leave》的MTV；但是离开，也许对于被无数的工作压到说不出话来的孙燕姿，也是一个小小的“减刑”。
公司工作人员与导演一行人，带着疲惫的孙燕姿飞到了新西兰。本来孙燕姿仍然是抱着一种工作的心情，并不怎么开心，但壮美的自然景色真的能抚平人的心灵。当燕姿看到矗立在面前的新西兰巨大冰山的一刻，大自然的力量仿佛一下子洗掉了所有疲累，改变了她一直郁郁不乐的表情。
孙燕姿只穿着一件单薄的背心，一个人被放在硕大的零下5度的冰山上，身边没有一个人陪伴，只有一架载着导演和摄影师的直升机在头顶上盘旋着。导演在飞机上打手势叫她奔跑，孙燕姿就孤零零地往前跑，也不知去往哪里。这个时候，一个人孤单的感觉被放到无限大，零下5度的低气温和稀薄的空气让她喘得肺都痛了。周遭的冰雪被直升机强大的劲风卷起，朝她的身体拍打着，她觉得身上痛极了……但是她仍然咬着牙一直跑一直跑，直到导演喊“卡”。
当孙燕姿下山的时候，全部的工作人员都哭了，她自己也哭了……哭过之后，孙燕姿蓦然发现“我懂了”！经过了这一切，她觉得什么都不怕了，什么都难不倒自己了。
也许人真的要经过一些事情才会懂得自己所拥有的美好。孙燕姿事后回忆当时的状况说：“当我一个人在冰山上奔跑的时候，我有一秒觉得自己就要死在冰山上了，但是，我没有呀！我好好的呀！我顺利地完成了我的工作，也扫除了我心中那份因疲惫而产生的负面情绪。”大自然的力量真的很奇妙，也很不可思议。
振奋了精神的孙燕姿再次回到歌坛，继续艰辛地打拼，以惊人的速度推出新的专辑……
2003年，孙燕姿出道三年，发行了六张个人专辑。孙燕姿回想着出第一张专辑时的青涩，还有令自己一想到就害怕的签售会枪击事件，第一次演唱会前在后台的嚎啕大哭，新西兰大雪山上的狂奔……三年的歌坛经历仿佛压缩了多年的事情，逼着她快速成长。
而在这超速旋转的时间之轮中，孙燕姿觉得也错过了许多。她隐隐约约地觉得自己的关键时刻到了，无论是音乐，还是自己的人生，下一步自己该何去何从？
“很多美好的事情我没有办法细细品味，很多不好的事情我也没有办法反省消化，我想给我一点时间，我会更好！”做了几次深呼吸后，孙燕姿终于决定休整。暂别热闹的歌坛，她回家，过一段宁静的生活，找回从前的自己。
在一年的休整中，除了完成原来接下的工作之外，燕姿把更多的时间放在生活上。“我用大段的时间去发呆、画画、喝茶什么的，然后慢慢找回那种感觉，觉得自己还有好多音乐可以做，还有很大的空间去发展，调整好了然后再出来唱。”
孙燕姿在家中体会着过去的温馨和安宁。而她知道，终有一天，她要回去，回到那个舞台上去。
经过一年的休整，孙燕姿狠狠地在心底对自己说了一句：“来，让我们再打一次仗。”从此，和悠长假期作别，在娱乐的红尘里重新翻滚。2004年10月15日，燕姿复出后的第一张专辑《stefanie》开始全亚洲同步预售。
至今，孙燕姿已拥有10张个人唱片，1800多万唱片销量，成功地举办了近30场演唱会，先后荣获200多个音乐大奖。
阅读点睛：孙燕姿和许多成功人士一样，一路走来，历尽艰辛，尤其在冰山上拍摄的描述，让人如同身受。看完她的故事，在对她崇敬的同时，也深为其勤奋和努力而折服。也正是具备了努力拼搏的精神，孙燕姿才又振奋起来，再次回到歌坛，继续用艰辛地打拼着未来，用成功诠释着人生之路。
刀郎：十年耕耘引发音乐“海啸”
周兴全
刀郎，原名叫罗林，著名歌手。
1971年，罗林出生于四川省内江市资中县一个叫罗泉的偏远地方。爸爸是一名音乐爱好者，在罗林3岁时，爸爸便开始教他拨弄自己的乐器，目的是给予儿子艺术方面的熏陶。好奇的罗林拿起乐器一拨弄，乐器便发出悠扬动听的声音。罗林被乐器深深地吸引了，从此，他与音乐结下不解之缘。到上小学时，罗林已经能弹琴了，学校有什么文艺活动，罗林便会主动要求上台，他演奏的节目常常博得同学和老师的热烈掌声。
而让罗林突然涌出成为歌手的念头，是在初二时的一次登台演出上。那次，班上搞文艺活动，罗林大方地走上舞台，动情地演唱了由他自己创作的一首歌曲，当那首反映青年学生纯洁而又充满活力感情的歌唱完时，台下响起了雷鸣般的掌声和口哨声，不少女生听着听着便泪流满面，罗林没有想到，自己的歌声会在同学中产生如此大的共鸣。下台后，有的同学夸奖罗林：“没想到你小子的歌写得这么棒，唱得这么好，太感动人了！”也有的同学说：“你的歌声简直比某某歌星的歌声还好听，不如到外面去闯一闯，将来当个明星。”同学们的话语，让罗林产生了无以名状的青春冲动：“是啊，何不出去闯一闯！”
也正好在这个时候，中国城市里的歌舞厅办得如火如荼，罗林从朋友口中得知，城里的这些舞厅里有很多无名歌手在演唱，这些歌手一方面可以靠卖唱挣钱养活自己，而重要的是，他们以此作为自己音乐的练习培训基地，最终一步步长大，出人头地。中国有不少著名的歌星都是通过这条路而取得成功的。罗林听了非常感兴趣，他想：“自己出去闯，一来到外面演唱可以实现心中的梦想，二来可以挣钱养活自己，减轻家里负担，培养自己独立生活的能力。”
1987年，年仅16岁的罗林离开了校园，怀揣自己的理想开始了人生的艰难闯荡和漂泊。他首先来到了离资中县仅有30公里的内江城。内江处于川南腹地，成渝线的交通枢纽，是我国著名的书画之乡，也是新闻界泰斗范长江、国画大师张大千的故乡。80年代中后期，内江的舞厅有好几十家，它们为罗林的到来提供了施展才能和学习的绝好空间。对于从未出过远门的罗林来说，来到内江闯荡，才感到外面的世界是多么的大，同时，他也清醒地认识到，自己所掌握到的仅是音乐上的一点皮毛而已。于是，他在内江一边唱歌，一边学习键盘乐器，以丰富提高自己。据当年与罗林一起生活过的内江朋友说，罗林学习音乐十分刻苦，经常通宵达旦，每一次乐器演奏练习他都是最后一个离开乐房。
到了90年代初期，蜀地的歌厅生意开始逐渐潇条，罗林感觉到面临的生存危机，于是决定远走海南。
1991年，初到海南的罗林，由于人生地不熟，很难找到“唱歌”业务，收入的窘迫让他生活举步维艰，甚至有时候因没钱挨饿好几天或露宿街头，那种挨饿难受的感觉让罗林至今都记忆犹新。
很快，罗林便在海南闯了4年，但残酷的现实依然让他没能出人头地，为了生存他只好天天去酒吧歌厅唱那些自己并不喜欢的歌。
怀着苦闷的心情，1995年，罗林随妻子小朱去了新疆。一踏入新疆那块神秘的领地，罗林的眼前便呈现出大漠戈壁的苍黄，只见蓝蓝的天空、洁白的羊群、维族姑娘妩媚翩然的舞姿……这一切都让罗林感到了新疆的壮美和淳朴，从心底里接受了这块特殊的土地。但初来咋到的罗林，在新疆怎么发展自己，他的脑海完全是一片茫然。这时候，小朱就让他什么也别想，天天拿出音乐带子来播放给罗林听，叫他先散散心。这些带子包括当前的流行音乐，但更多的还是当地的精典名歌和原创曲子。不知怎的，罗林每当听到新疆的原创歌曲，那古朴、空旷、厚重的乐器声总在耳边来回萦绕，让他激情澎湃，冲动爆发，似乎音乐人生在此得到了重大的洗礼，于是罗林打算将这些民族音乐挖掘出来，重新编曲、配器、整合，以“流行歌曲”的方式来演唱。当他把这一想法告诉小朱时，小朱非常赞同：“如果是这样，你将为新疆人民做了一件非常有意义的事情！”但是要将改编后的新歌唱红四面八方，是何其艰难，毕竟原创流行音乐那时在新疆尚处于开发状态，应该说，这对罗林的新尝试成功带来了极大的压力和风险，是一场不寻常的挑战。
在小朱的帮助下，一向固执的罗林开始操作起此事。为了收集到更多更好的民间原创歌曲，他和妻子不辞辛劳，跋涉万水千山，走访边远山区的老百姓和民间艺人，当他们来到偏远的麦盖提县农村采风时，一个古老而又传奇的民族——刀郎人的音乐深深吸引了他。在那里，尽管当地自然条件十分艰苦，但这个乐观热情、积极向上的淳朴民族，每当佳节来临或丰收的时候，都会自发举办舞会，跳起“刀郎舞”来庆祝。据当地日志记载：刀郎，新疆维吾尔族的一部分，住在新疆塔克拉玛干沙漠中一个叫达克提村的地方，传说古时候他们是从几百公里外的莎车国和叶尔羌河西岸迁徙而来。刀郎的原意是群居或分居，刀郎舞主要表现古代刀郎人在森林中狩猎的原始牧民生活，它以质朴、粗狂、热烈、奔放并充满神秘色彩令人瞩目。庆祝时，每当激烈的手鼓敲响，刚健的“刀郎木卡姆”套曲高奏，那些年迈苍苍的老人和脚步灵巧的年轻人便纷纷步入场中，姿态高雅，神情欢快地翩翩起舞，也就是在这里，让罗林找到了创作灵感和音乐的源泉。为了表达自己对这片土地和民族的热爱，罗林便将自己的名字正式改为了“刀郎”。
与此同时，罗林和几位乐界的朋友成立了自己的西北音乐工作室，以便生产和推出自己的原创作品。