（德）舒 曼
创作背景
1840年9月12日，舒曼终于和他心爱的克拉拉结了婚，这大概是他一生中最满意最幸福的一件事。在爱情的滋润下，才华横溢的舒曼进入了创作的高峰期。他曾经计划要写一部名字叫《克拉拉》的交响曲，但是他并未着手写作，而是写了一部单乐章的《a小调钢琴与管弦乐合奏幻想曲》。这个作品于1841年8月13日和莱比锡布业工会乐队合作演出，但听众的反应平平。
此后，舒曼想出版这部作品，他换了好几个名字，比如《热情的快板》《音乐会快板》等，但仍然没有出版商愿意接手。
这个作品被他放置了四年，直到1845年，舒曼为它写了一个慢板乐章“间奏曲”和一个第三乐章。正如克拉拉在日记中写道的。
“它现在已成为一首协奏曲了，我打算在下一个冬季演奏它。我很高兴，因为我一直想演奏一首他写的华丽乐曲。”
乐曲的首演在1845年12月4日，地点是德累斯顿萨克斯旅馆的大厅内，钢琴演奏者当然是克拉拉。这次演出，三个乐章分别被称为《热情的快板》、《小行板》和《回旋曲》。那年冬天，在莱比锡再次演出，指挥是他们的好友、著名音乐家门德尔松。第二年，在维也纳演出此曲，由克拉拉弹奏钢琴，舒曼亲自指挥。
这是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲，也是继贝多芬之后，钢琴音乐的又一高峰，荣列世界五大钢琴协奏曲之一。
作者风采
罗伯特· 舒曼（ R o b e r t S c h u m a n n1810－1856年）德国作曲家、音乐评论家，1810年6月8日生于茨维考城一个出版商家庭。父亲是个颇有文化修养的书商。舒曼小的时候，对文学有很大的兴趣，阅读了大量的名著，对席勒和歌德的作品有过深入的研究。深厚的文学修养对舒曼后来进行音乐创作，尤其是音乐评论有非常大的帮助。
同时，他从小又对音乐有非常大的兴趣。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作，十三岁就指挥学校的管弦乐队和合唱队唱自己创作的赞美诗。
1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻读法律，但对音乐的热爱使他在两年后放弃了法律，师从钢琴家维克学习钢琴。当时他立志要当一个钢琴家，但因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。
在随维克学习钢琴期间，舒曼与老师的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。
舒曼在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成了当时德国进步音乐思想的喉舌。
1840年与克拉拉的结合，使舒曼的创作热情空前高涨，结婚后的一年间共写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他应门德尔松的邀请，在莱比锡音乐学院教授作曲和钢琴。
从1849年开始，舒曼的身体开始出现问题。他的一生其实并不十分顺利，开始是为了学习和从事音乐与家庭的斗争，接着是手指受伤使他成为一流钢琴家的愿望破灭后的打击，然后又是与克拉拉的爱情遭到她全家的反对，这一切使舒曼的身心都受到极大的打击，长期为恐惧与痛苦所折磨，使他患上了严重的精神病，甚至一度出现厌世的情绪。1854年初春，他甚至投入莱茵河自杀，被人救起后就再也没有恢复正常。最后两年，他一直生活在精神病院中，虽然克拉拉对他一直不离不弃，但他还是于1856年7月29日逝世。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》《狂欢节》《交响练习曲》《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》《诗人之恋》《妇人的爱情和生活》等。
他还写作了四部交响曲及《a小调钢琴协奏曲》《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
作品欣赏
《a小调钢琴协奏曲》从表面上看，是采用了传统的三乐章协奏曲形式，但是，它却与古典协奏曲有不同之处。它没有采用李斯特运用单一主题发展的手法，而是采用了变奏发展的方法。
舒曼像贝多芬一样，亲自写下了第一乐章后面的华彩乐段，以免演奏者为炫技随意发挥而破坏了音乐的本质。
第一乐章是带有引子的奏鸣曲，快板，a小调，4/4拍。乐章一开始，是一段很短的引子，全乐队一个强烈的和弦之后，钢琴奏出另一个华彩的下行乐句。紧接着，双簧管奏出基本主题，独奏钢琴马上加入，并把它加以发展。
这个主题不仅是第一乐章呈示部的唯一主题，而且也是全曲唯一的主题，非常辉煌壮丽。
呈示部并没有出现第二主题，而是由那个唯一的主题在调性、速度、节奏等方面不断地变化，使乐曲生气勃勃地向前发展。当单簧管再现这个主题的时候，作曲家将它转为大调式，色彩的变化让它显得更为辉煌明亮，似乎是一个新的主题出现。它与原来的主题形成对照，就像一般奏鸣曲中两个主题的冲突或发展一样。
展开部转入bA大调，6/4拍，一开始，是钢琴和单簧管的对话，长笛、大管和小提琴作为陪衬，而大提琴则以持续的低音支撑着。接着，乐队的加入和钢琴的华彩将乐曲推向一个小高潮。
此后，进入到再现部。主题和主题的变奏相继出现，但比呈示部更为活跃，而且钢琴一直以强烈的方式积极参与，将乐曲推向结尾的华彩部分。
华彩乐段是舒曼亲自写的，这一做法为贝多芬首创，目的是防止不平庸的演奏者在这里游离了乐曲的本质而只作炫技的演奏。开始是一个叙事性的旋律，然后，主题由左手在低音区弹奏，右手则是一个长长的颤音，直到主和弦出现，才缓和了紧张的气氛。这一段华彩被认为是“19世纪最著名的装饰演奏”。
第二乐章是一首间奏曲。优雅的小行板，F大调，2/4拍。曲式结构为“A－B－A”式的三段体。A部分一开始，是钢琴和弦乐器的对话。
这个主题仍然是由基本主题发展而成的。这个主题变形之后，大提琴奏出B段的第二主题。
乐曲再次回到A段，旋律和结构与前面的A部分只有很少不同，然后，突然增强力量，进入热情的第三乐章。
第三乐章是活泼的快板，A大调，3/4拍，奏鸣回旋曲式。一开始，钢琴就以饱满的热情奏出三拍子的舞曲，这里仍然是一个主部主题变型的舞蹈节奏。
这个主题的效果是辉煌的。
这个乐章的第二主题先由弦乐组奏出，然后钢琴在新调上复奏。
展开部是一个短小的赋格，舒曼虽然不是“对位法”大师，但是显然受巴赫等人的影响，这一段赋格仍然非常精彩。
再现部转入辉煌的D大调，在狂欢的胜利气氛中结束。
版本推荐
范·克莱本/钢琴，莱纳指挥芝加哥交响乐团版，BMG公司，片号：BMG 88697082832
范·克莱本（1934－2013）是美国钢琴大师。在美苏冷战时期，他参加1958年在莫斯科举办的第一届柴可夫斯基国际钢琴大赛，以辉煌灿烂的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》夺得金牌，为化解两国的紧张关系做出了贡献，赢得苏联人的尊敬，回国时受到英雄般的欢迎。
随后由康德拉辛指挥、RCA所灌录的唱片也一时洛阳纸贵，成为美国有史以来最畅销的古典唱片。
此张专辑是范·克莱本演奏事业最巅峰的1960年与1961年，同当时盛名一时的指挥家莱纳与芝加哥交响乐团合作的两首克莱本碟片封套钢琴协奏曲，十分难得。
布伦德尔/钢琴，阿巴多指挥伦敦交响乐团版，Philips公司，片号：PHCP－24008
布伦德尔被认为是我们这一代居于领导地位诠释海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬及李斯特的钢琴家，他录制的舒伯特与贝多芬全集是国际上的指标。他是飞利浦古典的独家签约艺术家，曾经录过数张范围从巴哈到荀白克作品的得奖录音。舒曼的作品也是布伦德尔经常演奏的。这款与阿巴多合作的录音效果极佳，值得一听。
波利尼/钢琴，阿巴多指挥柏林爱乐乐团版，DG公司，片号：DG 427 771－2
波利尼和阿巴多的组合似乎是理智与华丽的双重保证， 琴声细腻饱满、光彩动人。钢琴与乐队表现出精雕细琢的做工美感，艺术性极高。荣登《日本唱片艺术》“名曲300首”榜单。
钢琴大师鲁宾斯坦、里赫特、阿格里奇等人均录制有舒曼《a小调第一钢琴协奏曲》唱片，可以参考。