许晓峰
华纳唱片中国（香港）有限公司总经理许晓峰，绰号“左罗”。1966年生于福建省泉州市，1987年北京大学英语系毕业。1991年创办龙声娱乐有限公司，并先后成为华纳、BMG、索尼等国际唱片公司版权代理商。1999年加盟华纳唱片公司，现任华纳唱片中国（香港）有限公司、北精彩声音世界所有的唱片业发展到现在为止势力最大、占唱片销售额度80%以上的就是五大唱片集团。
一个明星，离他最近的是他的经纪人或经纪公司。通过这个经纪人，再来对明星进行各种各样的发展安排。
从1995年索尼音乐进入，标志着国际唱片业开始进入中国唱片业，这是国际唱片业大举进入中国市场的这样一个尝试。2000年，先后BMC、EMI、华纳唱片都逐步进入中国大陆市场，也有一批新型的本土公司的出现，其中星工厂就是一个最大的代表。
盗版是中国唱片业的外患，但是中国唱片业还有一个今天我要跟大家交流的课题是中国在加入WTO以后唱片业发展的状况。我准备把唱片业分为几个部分来讲。一个部分就是行业的综述，包括唱片公司的运行、流程，歌手包装流程，以及把华纳唱片作为一个案例来跟大家分析。第二部分我请两位从国外来的同事给大家讲唱片的营销。还有一个部分专门来讲艺人的管理，也就是演艺经纪人和艺人的部分。今天这三个小时我主要讲一讲整个行业和唱片公司的情况。
一、国际唱片业整体概况
1.目前唱片公司的情况和整个唱片业的情况
我觉得我有必要把国际唱片业的概况给大家介绍一下，使大家有一个了解。国际唱片业的发展比我们好了很多，大概从20世纪20年代就有了一个唱片业的雏形。虽然当时只是几个小作坊，用一种叫做钢丝录音的东西在为一些音乐家记录他们的表演，记录他们的歌喉和乐声，可是发展到今天，它已经成了一个年产值几百个亿的行业。
从唱片业出现至今，实际上影响唱片业最大的革命性的发展就是它的载体。唱片业最早从钢丝录音一直到1948年第一张密纹唱片（也就是大碟LP）诞生的时候，还是一种小作坊式的结构。也正因为它的一个最重要的特点——不可复制性，所以也就没有办法形成规模生产。只有当密纹唱片这种可复制载体出现以后，唱片业才进入了一个工业时代。确切的说当时的唱片业也不能说是一个工业，只能说是一个行业而已。所以，推动唱片业发展的最大因素跟音乐家没有关系，跟唱片公司没有关系，跟哪家公司倒闭了、哪家公司诞生了、哪个音乐家出现了、哪个音乐家去世了都没有关系。与它关系最大的就是载体的变化。所以在40年代的时候就出现了密纹唱片，一直到60年代出现了大卡带，也就是一种比我们现在用的卡带更大的一种卡带。大卡带的出现是什么引起的呢？这里面还有着另一个技术因素，就是立体声的产生。有了立体声的产生，就有了磁带录音的诞生。但大卡带在两年之后经过实践证明，说明它很不能适应唱片工业的发展，于是两年之后就出现了小卡带。小卡带一直延续到现在，也就是我们现在在用的磁带。可是现在，有许多国家和地区，磁带已经消失了。中国、印度尼西亚和泰国目前是世界上最大的录音带销售市场。在日本、美国、欧洲以及包括香港在内的其他地区，磁带都已经不再存在了。取代它的是CD。CD是在1983年诞生的，同年诞生的还有VCR，也就是录影带。录影带的诞生使MusicVideo，也就是音乐电视，起到越来越重要的作用。大家也都知道，前年，也就是2000年的时候，又出现了一种新的载体，带动唱片业发生了一次巨大的革命，也就是MP3。所以准确的来讲，整个唱片业的发展都是伴随着技术革新，伴随着载体的改变在发生变化。这是我们从唱片工业的角度来看问题。
2.从唱片公司经营的角度来看唱片业的发展
唱片业经过了风风雨雨近百年，经过了不断的合并、重组和收购，各种各样的资本运作，艺人的跳槽等等，最终形成的一个最大的策略就是品牌经营。世界所有的唱片业发展到现在为止势力最大、占唱片销售额度80%以上的就是五大唱片集团。这五大唱片集团是：SONY、BMG（贝塔斯曼）、百代、环球以及华纳唱片集团。这是全球公认的五大唱片集团。在每个唱片集团之内，他们又都拥有着自己全资的子品牌，每一家公司将近有40个左右。比如华纳在美国有WARNERBROTHER（华纳兄弟公司），这是一个唱片品牌；它还有ATLANTIC（大西洋）以及ELECTRA。每个唱片公司都是由很多的唱片品牌，也就是很多的制作商来经营的。它是一个制作品牌。签一个艺人，制作完唱片，然后交给华纳这样一个大的全球唱片集团到全球去发布。在亚太地区，就像华纳（香港）公司，华纳（台湾）公司，还有华纳（中国）公司，都是它的子品牌，他们底下都各有各自的艺人，这样全部200多个公司就形成了全球五大唱片集团的概念。除了这五大唱片集团以外，还有很多的是独立品牌；他们是把自己的艺人和专辑交给这五大品牌去发行的。这我们称它为加盟品牌。举例来说，华纳（香港）是一个品牌，但是香港还有一个品牌叫EEI，就是千禧年代。它旗下的歌手梁咏琪和古巨基的唱片是由华纳香港公司来代理发行的。所以EEI这个品牌就是华纳香港公司的加盟品牌。在内地，麦田音乐和普涞音乐就是华纳的加盟品牌。因为麦田音乐和普涞音乐的一部分艺人的音乐是交给华纳来总的发行的。除了这五大唱片公司品牌和加盟品牌以外，还存在着一些认为不需要五大唱片公司来帮助它们发展的品牌，被称为是独立品牌。台湾的滚石就是一个很好的例子。它的艺人全部是由它自己在台湾市场、日本市场、香港市场和中国市场保持着自己的品牌发行。所以唱片工业的经营模式实际上就是品牌经营。以上就是目前从唱片工业的发展、变革以及到经营的模式我要给大家介绍的两个方面。
具体到每一家唱片公司到底是通过什么样的形式来管理，里面有什么样的部门设置，各个部门都需要什么样的人才去从事什么样的事情，我们现在将给大家讲述一下国际唱片机构中的管理和运营体系是什么样的。
3.唱片公司管理机构
每个公司在管理层下面都分有最大的五个部门。
第一个部门，也是一个产品要产生最前期的一个部门，叫做艺人与作品部（A＆R）。A就是Artist、艺人；R就是Repertoire，就是作品。这个部门以前在国内唱片公司中通常被称作是制作部，但实际上它的功能要远远比制作大得多，因为它还管着艺人的选秀、艺人的管理、艺人词曲作者作品的收集。对什么歌要成为单曲，它要做一个判断；对什么样的歌、什么样的作品要收到这个专辑里面，它都要做一个判断；这就是艺人与作品部，而这个部门的领导，也就是一家唱片公司的制作总监，或者叫做音乐总监。他来决定这家唱片公司的音乐方向，决定这家唱片公司跟哪个艺人签约，他都起着很大的作用。当然，他是在整个管理层的指导之下进行工作。
一旦有了艺人和作品，那么就还有一个部门要介入，就是市场营销和推广部。其职责包括市场定位，前期的市场调查，以及一个作品出来以后的企划、宣传途径和宣传手段，以及在市场上产品上了货架以后要做的一些地面活动。这是一家唱片公司的第二个大的部门。
唱片公司还有一个很重要的部门就是发行与销售部，专门负责跟唱片店打交道。他们去推广，跑销售，说服唱片店购买他们的唱片，并且放到货架上去，然后再把钱收回来。
还有一个部门就是生产和仓储部。他们负责根据发行部给他们的订单去加工和生产卡带以及CD。同时他们还要管仓库：什么时候什么唱片没有了，要补的。实际上就是唱片公司的一个内部物流系统。再有一个就是行政财务部。职责就是管理日常的运营、人事等等。财物就是包括所有货物的结算，以及唱片公司所有的日常开支，监控这些行为的执行。
目前来讲，进入中国的大多数的海外唱片公司，都还不具备这样完整的部门。这是与我们国家的相关政策有关的：国家不允许外资进入唱片的直接的营销系统。这一政策刚刚在不久前被打破。现在已经允许外资以非控股的形式进入营销系统。所以以后慢慢的，唱片公司就会变成有以上这些部门。
4.一个唱片公司整个产品市场运作的流程首先，产品的源头是艺人和作品，所以你就需要造星。也就是说寻找明星，并且录制专辑。造星是一个很复杂的过程。造完星之后，就要开始制作。分两个部分：一个是录音制作，到录音棚灌制一张专辑；另外，专辑里出来的母带要做成工作母带，然后拿到工厂里去生产复制，变成录音带、CD或其他形式的录音载体。生产完的东西就要通过发行部来发行。发行完后，宣传推广部要介入推广，使唱片卖给每一个消费者。负责销售的人员要跑到店里去推销，包括签售、海报张贴等等活动。然后由财务部去跟所有的唱片店结款。这样就完成了一家唱片公司所需要的所有活动的流程。
在这个流程里，因为唱片业本身就是一个“人”的行业，没有歌手、歌星，整个唱片业也就不复存在了，因此造星排在这个流程的首位。
5.造星流程
在介绍造星流程之前，我想先介绍一下国际上唱片业最大的特点。不管是电影、唱片、还是演出，各种各样的行业，国际娱乐业可以用三个字来概括它是怎样来运作的，就是——明星制。一切都是围绕着明星来设计，来运转，这就是国际娱乐业最大的特点。
明星制的整个运作情况是这样。一个明星，离他最近的是他的经纪人或经纪公司。通过这个经纪人，再来对明星进行各种各样的发展安排。如果这个明星具备唱歌的能力，他就会帮这个明星去找到一家唱片公司，让唱片公司为他灌制唱片；再通过唱片营销的渠道使这张唱片进入到所有的消费者中间。如果这个明星同时又具有表演能力，那唱片公司就会安排他进行电影电视的表演。电影通过电影院、电视通过电视台最后进入消费者。当明星出了唱片，又拍了电影电视，这时候他就会具有一种市场价值。也就是说，会有很多的人去追星，或者去欣赏他的音乐；他们也会要求和明星进行面对面的交流，于是就有了演唱会。每一个海外明星，他们除了经纪人以外，都还会有一个演出代理商。就比如说，WhitneyHouston（惠特尼·休斯顿），她的演出代理商是美国最大的一家演出代理公司之一，WilliamMorris（威廉·莫理斯）。WilliamMorrisAgency（威廉·莫理斯代理）也就会替她去组织全世界范围内的演唱会；到了中国，也许中艺公司想做她的演唱会，那实际上，中艺就叫做演出的推广商（promoter）；然后通过推广商去卖票，把艺人推广给消费者。那如果一个艺人既灌了唱片，也拍了电影电视，又经常作演唱会，很显然，他或她的名气和价值也就会越来越大，就会有人想要借助他们的名气来进行宣传。这时候，广告商也就介入了。广告公司就会去跟经纪人谈，请明星作他们的广告代言人，或者请她去拍某一个广告片。广告公司通过这个渠道推荐企业，产品最后也是要落到消费者的手里。最后的受众实际上都是消费者。明星是个源头，消费者是基础，中间所产生的各种环节都是为整个过程做工作的。当一个明星发展到这一步时，也就成了巨星。有一些事情是只有巨星才可以做的。还有一个很重要的，也是一个收入很大的来源：当明星成为巨星时，他就可以去印一个T恤衫，就会有很多的衍生品，就会有一个工厂跟他商量，把巨星的名字买来作商品的冠名等；这些最终还是会以消费者为终点。一个明星就有这么多的公司和人来围绕着他运转，构成了整个娱乐业。所以说娱乐业实际上就是一个打造明星，为明星服务，靠明星挣钱的这么一个行业。6.歌星制造流程判断一个艺人，首先最重要的一步，就是要去试听。试听有各种各样的手段，一种是到现场、一种是去听小样、一种是通过电视大赛等各种各样的选秀大赛，再有一种就是偶遇。偶遇的情况发生的不是很多，但也不是完全没有发生过。像TheBeatles（披头士）就是这样被发现的，他们当时在一家俱乐部演唱，然后被经纪人发现了。Whitney（惠特尼）也是在一家俱乐部里被发现的，她当时是一个酒吧的表演歌手。试听，唱片公司就要分析歌手的嗓音，音高等；还有一个就是舞台表现力，因为歌手最终是要走到舞台表演——演唱会那一个层面的，因此就需要对他的舞台表现力进行一个评判。还有，当知道这两点后，就要分析其音乐风格。这些都是唱片公司试听的各个层面。华纳去年作了一个乐队——达达乐队。当时是武汉一个朋友给我寄了一个小样，在一大堆小样当中，听得我快睡着的时候，就听到了达达乐队。当听了一首、两首的时候，我就醒了。因为作为唱片公司的领导阶层，应该具备这样一个本事。他在试听的时候不是说这个音乐有多么好听，音有多么准，而是说他能够从音乐中听到钱的响声。突然间听到这个声音，我把盘赶快退出来，拿到隔壁，找到宋柯，也就是我们的音乐总监，我们两个听了一下午这张有八首歌的专辑。然后我们马上打电话到武汉，买飞机票，第二天就到了武汉，去听达达的现场演唱。因为事情突然，他们就临时联系了一个场地，叫作JJ。武汉的JJ跟北京的JJ有些不一样，因为它不是像北京的那些小孩去蹦的的地方，它全部是一些大款在那里喝喝酒，听听荤笑话的地方，是坐着的。达达在那里唱四首歌，唱完第一首，人走掉一半；唱完第二首，人又走了一半，等到唱完四首歌的时候，人全部都走光了。第四首歌等于只有我和宋柯以及武汉的那个朋友在听。后来JJ的老板本来以为可以有一个免费乐队，还挺高兴，后来就跟我们急了。然后我说就算我们包场算了。达达乐队的成员也因此很沮丧。但是，我们的音乐定位并不是做给下面坐着的那帮人听的，如果他们不走的话，我就要担心了。因此当天晚上，我们就在武汉的一条特别热闹的，叫做吹拉弹唱大排档的街上，和达达乐队签了约。于是做了半年多，就有了现在的达达乐队。这就是第一步，试听过程。