——读陈道复《双清图卷》
古今中外，水仙花的传说有很多，国外，比较合乎花儿清高性情的恐怕是古希腊神话了。在英文里水仙花和“自恋狂”是一个词（Narcicuss)，两者连贯真还有一些渊源。河神和仙女的儿子拿斯索斯（Narcissus)在出生时，得到神谕：这个孩子将会长成天下第一美男子，并且，他会因迷恋自己的容貌而死。为了逃避神谕的应验，他的母亲刻意让儿子远离河流、湖泊、海洋，让他永远不知道自己的模样。拿斯索斯如母所愿，在山林间平安长大，亦如神谕所示，相貌英俊非凡。然而，拿斯索斯性格高傲，对少女们不屑一顾，周围没有一位女子能得到他的爱。
一次天神到大地探望仙女们，嫉妒的天后想来个突然袭击，好惩罚这些赢得天神眷爱的仙女。一位聪明勇敢的仙女为了让同伴们逃跑，就拖时间和她长谈。当天后识破了她的用心时，说：“因为你的舌头欺骗了我，我要限制住你的舌头。”从此，这个仙女就不能讲话，只能学舌听到的最后几个音节。更为不幸的是，她还多次想表白对拿斯索斯的爱，无奈之间她忍不住想抱住这位少年，可是这位冷面石心的美男子一下子闪得不见了。从此她日日夜夜在山谷里游荡，盼望再见他一面。报应女神决定教训这个少年，让他茫然跟着凉风来到了水平如镜的湖边。看见了水里浮现出的自己完美的脸庞，他不知道那就是自己的倒影，竟然深深地爱上这只能看得到却永远摸不着的倒影。他无法忍受这份思念，自沉湖中，就为和影子永远相伴。爱神怜惜地把他化成水仙，开在有水的地方，好让他永远和倒影在一起。
初次相见的思慕和爱恋，沉吟得久了就成了回声和幻影，神是这样，仙女是这样，人也是这样。因此，水仙代表着自恋。执着的爱，常常会守成一种沉迷的病。其实大多数中国古代的士人，曾把自己的文才、气节、独立都坚信成了心病，安于寂寞，守着孤单，几近成为人品的符号。如把自己比成香草美玉，假想自己是先贤的后人，蓄须嗜酒，直指人面，挑书行天下，白云满衣袖。他们中自怜、自伤、自死的也屡见不鲜。有人说这些人最为提倡的修身养性也是自恋，至于齐家、治国、平天下的理想虽常常被记起，可是在古代文人的心灵深处，自我永远是大写的，占据着中心的位置。
也许觉得与现实太遥远的缘故，面对环境的落差，表面虽然作罢，可是，他们太爱把自己的心灵一点一点幻化成为经过雕磨的美玉。中国从数千年前就产生了“石文化”，派生出玉德。汉许慎就提出“玉有五德”，孔老夫子也总结了玉的十一种美德，提出“君子无故，玉不离身”。玉的质地几乎符合文人心中对内外形、质、品、味的严格挑剔的全部要求，以及对永恒与纯洁的向往，于是它寄寓了多重理想。有哪个国家把石头看得如此之重，其实珍视就是自怜，是借欣赏的媒介延长自恋的过程。只有追求自恋的人生也可能是无比理想的和浪漫的，在理想和浪漫中永远不出来才能体会到苦涩的幸福。
不知道陈道复骨子里是不是天生就是自恋的，但是他是喜爱画水仙的，比如说他有《梅花水仙图》《山茶水仙图》《倚石水仙图》。2008年还有其后人，清代女画家陈书所藏、两米多长的《水仙手卷》现世。陈淳从他的老师文徵明那里继承了文人的意趣，但更懂得欣赏水仙的美，他注重体现水仙的形和质，放手用笔双勾而不设色，求意足不为色似，自感“得古人之味”、“逸笔草草”，出笔洒脱不失精准，放达而不离法度，以笔范形、以形人意，以墨品质，以花人情，得水仙清新静洁的风骨，映衬作者升高行远的气度。可以说，如果水仙是一位空谷幽兰的气质美女，也许她在明代的唯一知音，那就是陈道复。
陈道复出身于诗画官宦之家，父亲陈钥又与文徵明私交很厚，自小得到了文徵明的教诲，但他性格倔强坚毅而且豪放不拘小节，文徵明曾叹息地说：“陈道复作画，不好楷模，而绰有逸趣。”是学生却不楷模老师，学不似其师工整秀润、含蓄安详的画风，是他进人中年的情形。偶然受好友沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，于此索性纵情朝放逸一路发展，渐渐与内敛严谨的老师分道而为，以“横肆纵恣，天真烂然”的感情写花草、画山石。和他并称“青藤、白阳”的后生徐渭可谓一介狂生，曾放言“吾书每一”，但对陈道复书法却极为推崇，他曾写道：“余尝见闽楚壮士，裘马剑戟，凛然若熊蚣，及解而当绣刺之棚，亦赫然若女妇之可近也，非道复之书耶？”
陈道复晚年草书结字欹侧多姿，笔势豪放，在此《双清图卷》中的款题就体现了这样的特点。这幅长卷上还有他手书的款题和好友文嘉对此卷的评价。陈氏言：
旧尝见赵彝斋所画水仙花一卷，纸墨精致，花叶稠叠，繁而不乱，约有三十余尺，真妙品也。偶过鹅湖，访东沙草堂，坐中谈及此卷，主人中甫欲余仿佛为之，乃出古纸四节，粘成一卷，笔砚在侧，遂发兴挥之，以副其意。倘置此于赵卷之右，妍媸自别，古今人不及，理之必然。观者幸勿深诮。嘉靖辛丑秋八月既望，白阳山人陈道复。
讲述了嘉靖二十年（1541年）秋天，他在老师文徵明的世交、人称“江东巨眼”的鉴赏家华夏所建东沙草堂做客，用古纸作此12.75米长的鸿幅巨制的自得之情。
从款署看他是在友人家中见古纸兴来，以素毫抒遣性情，只画了水仙就停笔了。可能后来主人不理解空灵的画面，遂另托他人对这幅未竟之作加了梅花，或许是流传过程中经人补笔。尽管其势纵横，苍劲凝重，老嫩相映，秀雅清新，繁技双勾疏墨浅染，但古梅还是与水仙之风香露影、离披率放形成反差。尤其是土坡奇石上的松散点虱失之气韵，与平易真切、清纯潇洒的格调不甚协调。
这幅手卷是他人生将到尽头时期的作品精华。嘉靖辛丑时年五十八岁的画家在这一时期“皆游戏笔墨，不复以设色为事”，技艺精湛，出神入化。用健毫淡墨的白描手法彰显写生之趣为此巨制的一大特色。水仙丛生于曲岸石边，布局聚散有致，笔法秀逸劲挺，净爽亮丽，气息饱满。双勾花叶一改以往朱砂点染小花的套路，疏斜历乱又温润含蓄，随心漫笔而跌宕起伏，充满书法的线条美感，仿佛将自己幻化于翩翩水仙之中，隐喻高洁的人格。
从他的一生以及其作品的气格来看，他本人就是一株长在江南山峦边向阳坡地中的“雪中花”——水仙。这幅质本天然的水仙花，是对人生哲理的形象诠释，沉淀了他毕生对世间万物的感悟。似乎让人感到陈道复刚刚放下画笔，还在无锡荡口鹅湖的东沙泾边漫步流连。