——读王武《春柳双凫图》
看到柳树总是让人禁不住伤感，仿佛面前的柳树能够让人看到往事情景再现。柳树外表看起来柔弱了一些，有关柳树的悲情故事也就自然多了一些。《古微书·礼纬·稽明征》载：春秋时期“庶人无坟，树以杨柳。”就是说，那时平民百姓死后是不留一个坟墓的，只在长眠的地方种上一棵柳树来纪念就可以了。用现在的话说就是“树葬”。其实这种方式今天看很具别意。不见坟墓，全然靠心里的念想。每当看到了飘拂的柳枝，会不会想起先逝人的手还像从前一样柔情而温暖。尽管阴阳两隔，充满忧心怅惘，双手抚着柳叶，似乎触摸了过去，把握在心上。
古人还有“折柳赠别”的习俗，因为柳树易生速长，折下它，赠给离别的亲人、好友，意味着不论大家流落何方，都要像手中的柳枝一样，见土生根，随境而长。先人朴素的自然观来乎于自然，也最贴近自然。是也好，非也好，人也好，物也好，从自然中来，还要回到自然中去。本来就是自然的一部分，来就来啦，去就去了，再希望也留不住吧，人也是这样啊。“柳”与“留”谐音，不论诗、书、画，还是远去的时光，总是想让要离去的再留一留。
读隋代无名氏所作的《送别》，最平易、也最能打动人的心：
杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。
杨柳折尽花飞尽，借问行人归不归。
杨柳的细枝长长地一直垂到地上，雪团一样的柳絮漫天飞舞。送别时折下的柳枝早已不见，飘飞的柳絮也已消失，要问谁才可以知道回来的时候还可不可以再见到你。隋炀帝杨广把自己的姓赐给了柳树，杨柳还在一年一年地新发，他却去得太久了。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
这幅清代画家王武的《春柳双凫图》用小写意手法写成，笔墨遒劲流畅，气格朴实，赋色精巧见长。双禽以工笔人画，设色妍嫩。翮翎晕染入微，丰姿鲜活，是兼工带写花鸟画中的上品。画面下方双凫依偎入水，一只仰头望着摇曳的垂丝，一只盯着水中之鱼。情态生动，意趣曼妙。
“凫鸭”之称谓始出《激书·氏志》。据记载，北魏时曾以禽鸟定官号，因野鸭飞之极速，故将“诸曹走使谓之凫鸭”。近景坡石起伏，浓墨复苔，以游凫为中心向上延伸，托出杨柳、花树，紫薇芬芳，温馨弥漫。取势迅疾，韵味隽雅，偃仰动静，秀逸天然。湖风渐起，水波不兴。坡石凝重坚实，而柳树清新飘逸，奇峭超逸，妙成对比。见池边水草简淡有序，不乏淳蓄浑沦之气。
高大的杨柳像每个春日一样，随着春风一天比一天温暖。满树垂下的枝条也一天比一天柔嫩，枝上的芽苞悄悄地脱去了褐色的外衣，挨挨挤挤地把自己嫩绿的小脸凑在一起，晕得杨柳树的周围都荡漾着一股喜悦的气息。树后的花儿从柳枝间探出头来，好奇地注视着树下池边的一对野鸭。它们还是去年在这里筑巢的那一家吧？树还是去年的树，花却不是去年的花，去年生的那几只小鸭已经长大，以后还会飞过这里吗？
展开画，就像打开了故事之门。合上它，又常常把心留在画里……就像神灵召唤来的梦境一样神秘。画面具有诗的意境，位置安稳，以纯真胜出，赋色精巧见长，于诗于画可知作者心无城府，脱离世俗气，得自然天真烂漫之趣。
其题画诗，巧笔点睛，读之兴味盎然：
好风翻柳参差碧，新雨湿花深浅红。
为写双凫闲意绪，此身亦入画图中。
作者王武（1632-1690)，清初院画名家，字勤中，晚年号忘盒，又号雪颠道人，吴县（今江苏省苏州市）人，是明代画家王鏊的六世孙。出生在书香门第，以诸生入太学。但不屑入仕，潜心绘事，笔墨人生，斟酌古今。终生以诗文书画自娱，临池构思，气格朴实。祖传及收藏古书画甚富，常摹写宋、元以来诸家名迹，探究其法，形成其绘画杂取诸家之长、以兼工带写的风格。正是这种独到的艺术特色为清初士人所崇仰，使他的画名在当时与挥寿平齐名，还有人认为他可比明代的陈淳、陆治。王时敏评价他的作品：“近代写生家多画院气，独吾勤中所作，神韵生动，应在妙品。”传世作品有《为紫谷画花卉册》、《红杏白鸽图》、《水仙湖石图》等。传王武的代表作《东禅寺红定图》，水墨渲染，巧夺天工，作于吴门东禅寺。东禅寺自明代就是“吴门画派”文人常聚的地方，留下过沈周、唐寅、文徵明、祝枝山等名士的足迹，还留下过不少珍贵的笔墨粉本。名胜佳地引人游观，引人惦记，也必然命运多舛，遭遇祸患。果不然，在太平天国时期毁坏严重，虽然后来多次重修。现在已经成为历史的回忆。