——读恽寿平《瑶圃仙葩图》
恽寿平，一生怀着一颗好奇、真挚的心，除以精妙绝伦、活色生香的花卉闻名于世，与“四王”中王晕的过心之交亦令人欷戯不已。康熙二十九年（1690年)，恽寿平结束了五十七年劳碌、清贫、坎坷的一生。此时其子浑念祖年仅五岁，家贫不能举丧，幸得王晕、董珙等老友相助才得以下葬，入土为安。因此，恽寿平生前赠王晕诗中才有“白首兄弟相见少”、“人生能得几知音”这样的句子，正好见证了此情此景。
恽寿平曾随父恽昱（即僧明昙）从戎南下抗击清军，风餐露宿、出生入死间修炼出坦荡磊落的性情，“落笔就现本性”，因此他在行为起居以及笔墨韵致之间从不掩饰自己的心意。他和王晕志趣相投，山水画都从“元四家”学起，笔墨风韵大致相似，两人合作的水墨山水作品，常常令人难以分辨出自何人之手。有载恽寿平在品读王晕的画作后，曾致书王翬：“两贤不相下，君将以此擅天下名，吾何为事此，乃作花丼写生。”又写道：“君独步矣！吾不为第二手也！”是否真是这样使得挥寿平因此转攻花鸟，以后山水虽不过偶尔为之，其实亦不输王翬。有一年，王晕送笪重光去京都，系舟江浒，尊酒话别。王晕抬首指着隔岸的一片秋林，说：“此参差疏密，丹碧掩映，天然图画也。”于是以景写图送笪重光。第二天恽南田亦来送行，赞王晕之画气韵自然、虚实相生，于是兴来下笔，为此画写下诗跋。合璧之作诗画和谐，浑然天成，广为当地文坛传阅。
其实恽寿平诗文造诣远胜王晕，又因其幼年在战乱中传奇式的经历以及他强烈的遗民意识、脱略俗事的个性，使其山水画秀骨清心，深得元人淡泊、荒疏趣意，尤其是青绿设色作品最为隽永。清钱杜《松壶画忆》评之：
南田用淡青绿，风致潇洒似赵大年（令穰），胜石谷多矣。
秦祖永亦在《桐阴论画》中说他：
闻写山水，一丘一壑，超妙高逸，不染纤尘。
早已湮没近七百年的没骨花卉在恽寿平的智慧中重放光彩，于此幅《瑶圃仙葩图》可见一斑。此图画梨花一枝，从画面右侧斜出而上，又将桃花两枝以“女”字形相交穿插，形成峭拔夭矫之势。花叶迎风飘举，繁而有致，多而不乱，桃红梨白，色彩灿然明艳，给人一派生机秀发、春意欲流之感。品读它，不由使人心生喜意，如坐春风，精神为之一振。
恽寿平一生遍行名山大川，非常重视写生师法造化，善于从自然中寻其神韵。在他与王晕为笪重光《画荃》所做注解中写道：
画家“六法”以气韵生动为要，人人能言之，人人不能得之，全在用笔、用墨时夺取造化生气。唯有烟霞丘壑之癖者心领神会，不然虽毕生模古法终隔数尘。
《瑶辅仙葩图》中桃花粉、梨花白，仿佛承着朝阳清露，刚刚绽开笑脸。他的孙女恽冰曾经披露祖父恽寿平笔下的花能够清而有神，是因为画中花和自然中的花一样，不是仅仅以明艳的色彩夺人眼目，而是没有离开水的浸润。恽寿平在作画时总是恰到好处地在色中用水，创造了色染水晕法；水中用色，光大了没骨花鸟画法，从而发展、丰富了没骨花卉技法的表现。特别是他中年以后的作品，常常可以看到用色和水交替晕染，使得色与水浑然一体，不仅表现出花丼的淡雅色泽，而且表现出色中之色、色外之色、无色之色，心中之色；清香细嫩的质感、变化无穷的光感、随风而动的势感、别致奇巧的美感和凝香滴露的新鲜感。“比之天仙化人，不食人间烟火”，使人忍不住要去触摸春日的生机，好像可以闻得到和着潮湿泥土气息的芬芳。其次，他写花的方法亦与众不同，清人方薰第一个看破其中窍门，他说：
恽氏点花，粉笔带脂。点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。
除此二点，展开画面就能发现，恽寿平笔下撷取了花木的神采，最是以情动人。他一定能够做到对花吟、伴花眠，就像心贴心体会爱人的心意一样。他细微地体察花瓣、花叶、花枝随着晨昏、晴雨的不同感应，再赋予花儿情趣灵性，让目中花化成心中花、笔下花，留住花儿沉默酝酿、承露透香、羞涩观望、热烈怒放的每一个瞬间，正如古人所说：笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。
此言意对形表，切中肯綮。好的画作总是内隐画家的伏笔，就像是一个心脏起搏器，在律动中不断释放出意象的能量，产生美感的磁场。如此，才能给观画者提供无限广阔的想象空间，让我们的心思尽情地在想象中驰骋。
画外的春天刚刚走开，画里的春风却仿佛从打开的门外吹了进来，在我们的耳畔舞个不停。