不久前，饶阶巴桑同志寄给我他的诗集《爱的花瓣》100本，也没有附一信半字，真是“此时无声胜有声”。我便以州文联的名义买下，然后发给各民族作者，以资学习。
在最近，文联举办的创作会上，我在讲课中讲评到饶阶巴桑的诗歌创作。现翻阅旧稿，感觉还有些意思，故整理如下。
《爱的花瓣》，人民文学出版社1984年12月出版，由著名诗人、文艺理论家张光年作序。张光年同志的序，不仅写得好，而且很有重要的指导意义，值得我们各民族作者认真学习和思考借鉴。
序言说：“饶阶巴桑是一位出色的新中国诗人。他是新中国出色的藏族诗人。……饶阶巴桑出身于康藏边地的藏族村庄。五十年代初，十五、六岁时候，他逃脱管家的控制，投奔人民解放军。在西南边疆部队生活的长期锻炼中，他成长为一名坚强的革命战士，也逐渐成为优秀的诗人。战士——诗人，在饶阶巴桑身上得到和谐的统一。……饶阶巴桑从五十年代中期开始显露才华，便吐属不凡，表现出革命化民族化的特色和凝炼、隽永而明快的艺术风格。”
张光年同志又以爱护关心的高度深刻地指出，饶阶巴桑从八十年代开始，在探索的过程中，出了一些偏差和问题。“这位诗人在追求含蓄蕴藉、力避表面文章的时候，偶尔也曾失之晦涩、雕琢，失掉了他那五光十色的花瓣赖以支撑的雄健明快的筋络。……较之以往用战士明快的语言，在不太长的诗句和较短的篇幅中，创造出一个完整的耐人寻味的艺术境界来，那些新近的探索，就仿佛七宝楼台，拆碎不成片断了。艺术探索有时会走上弯路，这是可以理解的。”最后，张光年同志语重心长地说：无论学习民歌、学习古典诗歌、学习外国诗人的诗歌，都要得其神髓；同时，绝不能丢掉自己的个性和风格。张光年同志这一教诲，值得我们每一个初学写作者永远记取。
饶阶巴桑已经出版过诗集《草原集》、《鹰翎集》、《石烛》，这本《爱的花瓣》是一本诗选。饶阶巴桑的名作、优秀诗作，而且被很多诗歌选本选人的代表作是《牧人的幻想》、《母亲》、《步步向太阳》等。让我们来朗诵并简要赏析。
牧人的幻想
他追赶着西边的太阳，
头发已经斑白：
他牧放着数十只牛羊；
送走了壮年时代。
草原是他最爱的家，
他熟悉草原象熟悉自己的手掌；
牛羊是他最亲密的侣伴，
他能用言语和它们畅谈。
他爱观望天空的白云，
因为他对白云有一个秘密的愿望；
他对白云幻想，
用去了半生时光；
云儿变成低头饮水的牦牛；
云儿变成拥挤成堆的绵羊；
云儿变成纵蹄飞奔的白马……
天空哟，才是真正的牧场！
它们游荡在高空，
它们低飞到草棚，
它们舐抚着篷帐，
它们蜷伏在羊群中。
他放牧，放牧云，
他放牧，放牧善良，
白云永远不是牛犊羊羔的母亲，
飘呀，飘走了他的幻想；
他放牧牛羊，
从来是那么辛勤劳苦，
但她寄托于白云的愿望，
却只换得心酸和苦楚。
如今他迎着早晨的太阳，
头发变得分外黑亮；
他牧放着良种牛羊，
他的心胸和草原一样年轻和宽广。
他对白云不再羡慕，
他对天空不再幻想；
他骄傲地骑在马上，
对天空傲慢地歌唱：
我的牛羊盖过了草原，
我的牛羊骞过花朵的生长。
白云哟！你为什么
还是和过去一样？
我们草原上有铁马奔跑！
我们土地上有铁牛奔跑！
白云哟！你为什么
还是和过去一样？
“天空的白云哟，我曾怎样地把你热爱，因为你是变化得那么好看，那么快！但如今我爱我的家乡，家乡的变化比你更快更可爱。”
他迎着早晨的太阳，
头发变得分外黑亮；
他牧放着上万头合作社的牛羊，
新的生活带给他的是新的幻想。
一九五六年一月二日，巨甸
原载《边疆文艺》1956年3月号）
[赏析]
这首《牧人的幻想》是饶阶巴桑的处女作，也是他的成名作。从此一举跃上中国当代诗坛，成为当年诗坛新秀中“最惹人注目的一个”。（臧克家语）饶阶巴桑是诗人，是战士，但他首先是藏族人的儿子。他的童年没有条件读书，然而他在“民歌的海洋”中长大。1951年参加中国人民解放军后迅速成长。《牧人的幻想》，无论从构思的独到、表现的形式和诗歌的意境来看，都崭露出他写诗的才华。诗中塑造了一位藏族老牧人的形象，通过新旧生活的变化和人物的心理描写，表现了新旧两个时代翻天覆地的巨变，体现了鲜明的时代性和民族特色。在人物描写上，作者完全采用白描手法。在表现形式上，上下两部分采用“连章体”，结构和诗句大致相对，合起来构成一个有机的整体。全诗语言质朴清新、隽永明快。饶阶巴桑的以后大部分诗作，既是雪山草原的风景画，藏族人民生活的风俗画，也是战士诗人的心声心画。所以高尔基曾经说：“真正的诗，永远是心的诗，永远是灵魂的歌。”（《论文学》）另外，这首《牧人的幻想》收入《爱的花瓣》时，与当初发表时的版本个别字句略有改动，总的看无伤大雅；但“他牧放着上万头合作社的牛羊”，改成“他牧放着如云的牛羊”似值得商榷，我认为应该尊重历史。另，既成为名诗，不要随意改动。这也是尊重读者。
母亲
我吮吸着母亲的奶头，
还不曾想过捏泥娃娃和捉迷藏，
还不曾想过天空和陆地，
可是心里却有一个模糊的印象：
“世间再也没有什么，比母亲的胸脯还宽广！”
我从遥远遥远的边疆，
渡过了长江和黄河，
虽然我还没有走到长白山，
但是我在心底轻声地说：
“世间再也没有什么，比母亲的胸脯更宽广！”
1956年4月2日于长春
（原载《诗刊》）1957年3月号）
[赏析]
这首《母亲》人选很多种诗歌选本。这首诗是一个藏族人民的儿子、人民解放军战士、共和国诗人献给祖国母亲的最真挚、最纯朴、最美、最精炼的歌。这是一首天籁之歌。这首诗无论什么时候都可称为经典。这首诗让古今中外多少诗人不敢开口。这首诗字字珠玑、句句生辉、不可改动，作者自发表以后不再改动，这就对了。这首诗曾收入作者早年的《草原集》，而诗选本《爱的花瓣》竟然未选，不知为什么？艾青说：“一首诗是一个人格。”（《诗论》）饶阶巴桑的《母亲》就是例证。
步步向太阳
到了北京城里，
我想跳个弦子，
舞步高，舞步低，
步步向太阳，
转向毛主席。
舞步高，舞步低，
北京呀，路比云丝密，
走哪一条才会合意？
我从每条路上，
寻找那对足迹。
足迹多，足迹密，
领袖就在群众里，
商量工作和学习；
我问每一个过路人，
今天毛主席在哪里？
过路人都说：毛主席，
工厂、农村……哪儿都去，
也说不定在边远的工地；
天上的星星，
会看得见他在哪里！
那么长的路，
那么宽的天地，
我愿变成星星，
要在人群广从里，
找到敬爱的毛主席。
噫，今天北京特别亮，
毛主席一定在城里；
舞步高，舞步低，
步步向太阳，
去找毛主席。
舞步高，舞步低，
我像欢跳的小溪，
流过北京的市街，
全市像水晶满地，
照出我心里的欢喜。
水晶一样的路上，
落满层层密密的足迹——
毛主席和群众一起，
不知走了多少里路，
留下这闪光的足迹。
我像小溪一样欢跃，
跟着闪光的足迹流去，
一步跨进了中南海，
呵！一轮太阳升起，
我看见了毛主席！
弦子响，歌声起，
我高呼“万岁”一万次，
只为了一个幸福：
周身发光的毛主席
在我心里照出了共产主义！
一九六0年八月，北京西苑
（原载《人民文学》1960年10月号）
[赏析]
一个藏族诗人，到了北京城，跳起弦子舞，“舞步高，舞步低”，去找毛主席。但是，“毛主席和群众一起”，到哪儿去找呢？最后，诗人感觉“今天北京特别亮，毛主席一定在城里”，于是“我像欢跳的小溪”，终于在中南海，“看见了毛主席！”这首诗构思巧妙，意境美妙，清新隽永，特别是语言朴实无华，具有藏族民歌质朴明快而又清新含蓄的美。可以看出，饶阶巴桑从民歌中汲取营养，他诗歌的风格已日臻成熟。高尔基说过：“各国伟大诗人的优秀作品，都是从民间集体创作的宝藏中吸取营养的。”（《论文学》）
这首《步步向太阳》，在《人民文学》发表后，曾先后入选各种诗选，尤其是选人影响很大的《朗诵诗选》（诗刊社编选，作家出版社1965年12月北京版），累计印数达133000册。不少吧？我保存有此书，而且记得在大学时我们班的一次活动中，我曾朗诵过这首诗，留下了美好的回忆。
以上这首诗，我是按最初发表时的版本抄录的。收入《爱的花瓣》时，作者有几处改动，大家可以对照一下，看看改得怎么样？我认为改得不好，既不尊重历史，又破坏了原作的朴素美。如第5节末句“找到敬爱的毛主席”改成“觅觅寻寻，寻寻觅觅”。又如第6节末二句“步步向太阳，去找毛主席。”改成“右旋像海螺，左旋像鹏翼。”这简直是糟踏了原诗。还有第9节，五句诗都改了。特别是最后一节，被作者全删掉了，这不是历史唯物主义者的态度。我认为：不要自悔“少作”；如果它是名作，更不能随便改动。这同时是尊重读者。
80年代以来，饶阶巴桑写了不少诗，有几首也不错。但大多数诗失之晦涩、雕琢，艺术上走向唯美，失去了自己原有的个性与风格。所以不再有“经典之作”了。这个问题，值得思考。
1985年9月修改
（中国少数民族文学学会论文）