白描——中国画的一种技法，只用墨线勾描物象，不施色彩。
界出——意即规定。
优孟——这里借指戏曲演员。
丑净——戏曲的脚色名。丑俗称“小花脸”，净俗称“花脸”、“花面”。
洁面花面——洁面指不开脸的生、旦等脚色，花面指开脸的净、丑等脚色。
当赏识于牝牡骊黄之外——此处意谓我们不应该只从脚色脸谱的区别上去看戏中人物。
集唐——即集唐人的诗句凑合为诗。
着往饰归——《乐记·乐象篇》述及《大武》乐舞时说：“再始以着往，复乱以饰归。”意指通过重复的手法，渲染武王出征的开始和凯旋归来。这里借“着往饰归”指对传奇每出的“起”与“收”即上下场诗的重视。
其上本首试一出（四句）——《桃花扇》全剧分为上、下两本。上本首前有“试一出”，末出（第二十出）后有“闰二十出”：下本首出（第二十一出）前有“加二十出”，末出（第四十出）后有“续四十出”。
《桃花扇凡例》——《凡例》计十六条，是孔尚任创作《桃花扇》的经验总结，也是他有关传奇创作的方法论着作。在本文中他谈到历史剧的真实性、情节结构、人物刻画以及曲词创作等许多问题。关于历史剧的真实性问题，《凡例》第二云：“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借。至于儿女钟情，宾客解嘲，虽稍有点染，亦非乌有子虚之比。”这是主张大处用实而小处可虚，史迹必实而情趣可虚。关于情节结构，《凡例》第三提出要“起伏转折”“独辟境界”，《凡例》第一则指出笔法多变而又不离中心，犹如龙之戏珠。其他方法论问题，也颇能给人以启示。但《凡例》中，另有一些主张则并不适当，如要求把全剧的结构定得十分对称和谐，主张戏曲语言“宁不通俗，不肯伤雅”等，并不适合戏曲舞台演出的要求。
清·徐大椿
徐大椿（？-1778）——字灵胎，自号洄溪道人，江苏吴江人，为当时名医，兼通天文、舆地、音律、兵法之学。徐氏在戏曲方面有深入的科学研究，着有《乐府传声》一书，为戏曲音乐理论上的重要着作。
乐之成，其大端有七：一曰定律吕，二曰造歌诗，三曰正典礼，四曰辨八音，五曰分宫调，六曰正字音，七曰审口法。七者不备，不能成乐。何谓定律吕？考黄钟大吕之本，穷宫商徵羽之变是也。何谓歌诗？上极《雅》《颂》，下至谣谚，举凡词曲有韵之文皆是也。何谓典礼？郊天祭地，宴飨赠答，房中、军中之所宜用是也。何谓八音？金、石、丝、竹、匏、土、革、木，古今乐器是也。何谓宫调？旋宫之六十调，与今所存北曲之六宫十一调，南曲之九宫十三调是也。何谓字音？一字有一字之正音，不可杂以土音；又北曲有北曲之音，南曲有南曲之音是也。何谓口法？每唱一字，则必有出声、转声、收声及承上接下诸法是也。
七者不尽通，不得名专精之士。然七者之学，非一人所能兼，则亦有可分习者。律吕、歌诗、典礼，此学士大夫之事也。其八音之器，各精一技，此乐工之事也。惟宫调、字音、口法，则唱曲者不可不知。然宫调大端难越，即有失传，而一为更换，即能循板归腔；至字音亦一改即能正其读。惟口法则字句各别，长唱有长唱之法，短唱有短唱之法；在此调为一法，在彼调又为一法；接此字一法，接彼字又一法，千变万殊。此非若律吕、歌诗、典礼之可以书传，八音之可以谱定，宫调之可以类分，字音之可以反切别。全在发声吐字之际，理融神悟，口到音随。顾昔人之声已去，谁得而闻之？即一堂相对，旋唱而声旋息，欲追其已往之声，而已不复在耳矣。此口法之所以日变而日亡也。
上古之口法，三代不传；三代之口法，汉魏六朝不传；汉魏六朝之口法，唐宋不传；唐宋之口法，元明不传。若今日之南北曲，皆元明之旧，而其口法亦屡变。南曲之变，变为昆腔，去古浸远，自成一家。其法盛行，故腔调尚不甚失。但其立法之初，靡慢模糊，听者不能辨其为何语，此曲之最违古法者。至北曲，则自南曲甚行之后，不甚讲习，即有唱者，又即以南曲声口唱之，遂使宫调不分，阴阳无别，去上不清，全失元人本意。又数十年来，学士大夫全不究心。将来不知何所底止。
嗟夫！乐之道久已丧失，犹存一线于唱曲之中，而又日即消亡，余用悯焉。爰作传声法若干篇，借北曲以立论，从其近也；而南曲之口法，亦不外是焉。古人作乐，皆以人声为本，《书》曰：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”人声不可辨，虽律吕何以和之？故人声存而乐之本自不没于天下。传声者，所以传人声也。其事若微而可缓，然古之帝王圣哲，所以象功昭德，陶情养性之本，实不外是。此学问之大端，而盛世之所必讲者也。
乾隆甲子秋八月既望，吴江徐大椿书于洄溪草堂。
——《乐府传声序》
［注释］
乐之成——全备的音乐。成，在这里是全备、完整的意思。
宴飨赠答——指各种典礼宴会上的应酬乐歌。
房中——《仪礼·燕礼》：“若与四方之宾燕，……有房中之乐。”注：“谓之房中者，后、夫人之所讽诵，以事其君子。”
旋宫之六十调——“旋宫”是音乐术语。中国古代音乐中宫调是以七声（宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫）配十二律，每律均可作为宫音，故称作“旋相为宫”，或称“还相为宫”，简称“旋宫”。以七声配十二律，可得八十四宫调。若以宫、商、角、徵、羽五声配十二律，则可得六十调。这里是本文所说的旋宫之六十调。
出声转声收声——指歌唱时对字音的字头、字腹、字尾的咬字方法。明末沈宠绥较早地提出这一咬字方法，他在《度曲须知》中称：“予尝考字于头、腹、尾音，乃恍然知与切字之理相通也。”后来李渔、吴梅等对字音“头、腹、尾”的具体分析与沈宠绥稍有不同。《乐府传声》中尚有《出声口诀》、《归韵》、《收声》、《交代》数章专论出声、转声、收声的口法。若用现代音韵学术语分析，以“萧”字为例，则其音xiāo中，x是声母，i是韵头a是韵腹，o是韵尾。参阅《李笠翁曲话·调熟字音》并陈多释文。
浸——渐渐。亦作“寝”。
靡慢模糊（二句）——谓昆腔歌唱过于靡慢而又口法不清时造成字音难辨。《李笠翁曲话·字忌模糊》曾说：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口、无口；听曲之人，慢讲精粗，先问有字、无字。字从口出，有字即有口。如出口不分明，有字若无字。是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？……常有唱完一曲，听者止闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”后来焦循《花部农潭序》亦谓：“吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。”
其事若微而可缓——指对歌唱艺术的研究这件工作看来似乎微不足道，也不迫切。
象功昭德陶情养性——表彰、颂扬功德，陶冶、涵养性情。
乾隆甲子秋八月既望——乾隆九年（1744）八月十六日。既望，农历每月的十六日；十五日为“望”，故十六日为既望。
《乐府传声》——《乐府传声》是一部用科学方法写成的曲学专着。徐大椿在本书中针对当时戏曲唱法中存在的一些毛病，从音韵、声乐等角度提出自己的看法。在字音、口法、唱法等方面的阐述，都比明末沈宠绥的《度曲须知》有所发展。尤其在曲情的问题上分析较为详密。作者认为唱曲不仅要掌握口法技巧，更要有“情”，而且要“设身处地”地进入角色，唱出动人的效果。为了表达曲情，作者还提出了演唱处理中的许多具体技巧。总之，本书对唱曲艺术的经验总结及理论研究是继元代《唱论》、明代《南词引正》之后的又一个发展里程碑。徐大椿这一着作，为中国声乐理论体系的建立作出了重要贡献。
清·凌廷堪
凌廷堪（约1755-1809）——字次仲，安徽歙县人。清代经学家、音律学家。对中国古代礼制及乐律有所研究，撰有《礼经释例》、《燕乐考原》、《校礼堂文集》等。《论曲绝句三十二首》选自《校礼堂诗集》卷二。
三分损益孰能明？瓦釜黄钟久乱听。
岂特希人知大雅，可怜俗乐已飘零。
（《唐志》所称俗乐二十八调，今只仙吕宫等六宫，大石等十二调而已。）
工尺须从律吕求，纤儿学语亦能讴。
区区竹肉寻常事，认取乾坤万里流。
谁凿人间曲海源？诗馀一变更销魂。
倘从五字求苏李，忆否完颜董解元？
时人解道汉卿词，关马新声竞一时。
振鬣长鸣惊万马，雄才端合让东篱。
大都词客本风流，百岁光阴老更遒。
文到元和诗到杜，月明孤雁汉宫秋。
为文前后公相袭，千古才人惯乞灵。
若为《西厢》寻粉本，莫忘《醉走柳丝亭》。
（王实甫《西厢记》全袭董解元，即“莫恋宸京黄四娘”一诗，亦董本所有也。关汉卿作有杂剧《董解元醉走柳丝亭》）。
清如玉笛远横秋，“一月孤明”论务头。
不独律严兼韵胜，可人“鸳被冷堆愁”。
残红扑簌胭脂落，大石新词最排场。
安得樱桃樊素口，来歌一曲《梅香》。
二甫才名世并夸，自然兰谷擅风华。
红牙按到《梧桐雨》，可是王家逊白家？
天子朝门撮合新，后园高吊榜头人。
《青衫泪》与《金钱记》，只许临川步后尘。
（元《青衫泪》朝门敕配，《金钱记》吊拷韩翃，皆汤临川之粉本也。）
妙手新缫五色丝，乡来花样各争奇。
谁知白地明光锦，却让《陈州粜米》词。
仲宣忽作中郎婿，裴度增为白相翁。
若使硁硁征史传，元人格律逐飞篷。
（元人杂剧事实多与史传乖迕，明其为戏也。后人不知，妄生穿凿，陋矣。）
比干剖心鲍吉甫，玄奘拜佛吴昌龄。
《摘星楼》暨《唐三藏》，莫笑谰言都不经。
《博望烧屯》葛亮才，《隔江斗智》玳筵开。
至今委巷谈三国，都自元人曲子来。
是真是戏妄参详，撼树蚍蜉不自量。
信否东都包待制，金牌智斩鲁斋郎？
（元人关目往往有极无理可笑者，盖其体例如此。近之作者乃以无隙可指为贵，于是弥缝愈工，去之愈远。）
传奇作祖施君美，散曲嗣音陈大声。
待到故明中叶后，吾家词客有初成。
弇州碧管传《鸣凤》，少白乌丝述《浣纱》。
事必求真文必丽，误将剪采当春花。
《四声猿》后古音乖，接踵《还魂》复《紫钗》。
-自青藤开别派，更谁乐府继诚斋？
玉茗堂前暮复朝，葫芦怕仿昔人描。
痴儿不识邯郸步，苦学王家雪里蕉。
龋齿颦眉各斗妍，粲花开出小乘禅。
鼎中自有神丹在，但解吞刀未是仙。
仄语纤词院本中，恶科鄙诨亦何穷。
石渠尚是文人笔，不解俳优李笠翁。
娄东辛苦恋吴，良辅新声玉不如。
谁向岐阳摹石鼓？世人争效换鹅书。
一字沉吟未易安，此中层折解人难。
试将杂剧标新异，莫作诗词一例看。
语言辞气辨须真，比似诗篇别样新。
拈出进之金作句，风前抖擞黑精神。
（“抖擞着黑精神，扎撒开黄髭髣”，康进之《黑旋风负荆》［端正好］曲也）。
半窗明月五更风，《天宝》香词句浪工。
底事五言佳绝处，不教移向晚唐中？
（王伯成《天宝遗事》“半窗千里月，一枕五更风”，似晚唐人诗，于曲终不类也）
前腔原不比幺篇，南北谁教一样传。
若把笙簧较弦索，东嘉词好竟徒然。
谐声制谱几人谙？徐、沈分镳论北南。
白介云科浑不辨，浪传于室共宁庵。
即空《三簌》订南声，骚隐《吴骚》亦有情。
更与殷勤订《曲品》，羡他东海郁蓝生。
五声清浊杳难分，去上阴阳考辨勤。
韵是刘臻当日订，周郎错怨沈休文。
（周挺斋《中原音韵》，亦误以广韵为沈韵。）
一卷《中原》韵最明，入声原自隶三声。
扣盘扪龠知何限，忘却当年本作平。
“先纤”“近禁”音原异，误处毫厘千里差。
漫说无人辨开闭，“车遮”久已混“家麻”。
下里纷纷竞品题，阳阿激楚付泥犁
元人妙处谁传得？只有晓人洪稗畦。
——《论曲绝句三十二首》
［注释］
三分损益——我国古代生律的方法，按振动体长度来进行律学计算。对弦长去其三分之一，即“三分损一”。如果对弦长增其三分之一，即“三分益一”。请参阅《淮南子·天文训》和《史记·律书》。
瓦釜黄钟——瓦釜：即瓦缶，小口大腹的瓦器。黄钟：乐器。屈原《卜居》；“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣。”《注》：“黄钟，乐器，喻礼乐之士。瓦釜，喻庸下之人。”
俗乐——古代各种民间音乐的泛称。俗乐用于宫廷宴享时，称为燕乐。
唐志所称俗乐二十八调——欧阳修《新唐书·礼乐志》：“凡所谓俗乐者，二十有八调。”这里的“俗乐”，特指隋、唐燕乐。
今只仙吕宫等六宫（二句）——这里所谓“六宫”、“十二调”，实指元周德清《中原音韵》等书中所列的词曲、戏曲音乐宫调。“六宫”包括正宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。“十二调”包括大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调、般涉调、高平调、商角调、宫调、角调十一调，加上“仙吕入双调”。凌廷堪《燕乐考原》则除去宫调、角调、商角调，改加：“中吕”、“仙吕”、“黄钟羽”三调。
工尺须从律吕求——工尺：我国传统记谱法-工尺谱中所记写的唱名。律吕：原指十二律，即六律、六吕。这里泛指音律。全句意为：唱曲必须懂得音律。
竹肉——演奏与歌唱。竹：指竹制管乐器，此处借指戏曲伴奏用的器乐。肉：指人的歌唱。《晋书·孟嘉传》：“丝不如竹，竹不如肉”。