因而，古时女子刺绣，不是拿它来消磨时间，而是实实在在的必备之技，而刺绣的工具，亦是丝毫不能马虎的。绣技超绝的，自然需要配上大大的绣绷架，以便绣出如画般精致的绣品；而普通女子则偏爱花绷，绣些小巧鲜亮的活计。此外，剪刀、绣针、绣线，也都是刺绣的必备工具，在古代闺秀们的手中，它们发挥出与今时不同的作用，而今细细品来，自有一番精致典雅的情趣。
纤手拈
纤纤素手，于窗明几净的疏雨午后，轻轻拈起一根银针，棚架上振翅的鸟儿，便此羽翼渐丰，神韵渐足，直欲破空飞去；而那一朵娇艳的国色牡丹，便在这银针绣线下，舒展了花瓣，卷落蝶飞蜂舞，绽放出富丽与华美的颜色。
日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描，绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
诗中那精美的绣品，精致逼真，不只绣出了满园春色，亦似可令那黄莺儿亦自树上飞下，去向那锦绣织就的景色之中。
精美的绣品，自是需以全副的精神去对待，便如作画，神需宁、心需静、气需平。各样精巧工具更是不可或缺，务必精心拣择，方能让罗衣成五色、席褥生绣茵。而这些精致的物件，亦令这针黹女红有了一番端肃的味道。
刺绣一事，首要的，便是支起帛布并将之展平的工具了。其中，大的叫作绣绷架，小的则叫花绷。
绣绷架通常是绣制较大的绣品所需的工具，木制，以六脚支地，如同桌子一般。所不同的是，桌面不是实的，而是镂空的，成为一个“开”字形，这便是“绣绷”，起到将绣布固定的作用。其中横向的两根木条是绷轴，是固定的不可拆卸的，竖向的两根木头作成可活动的，名叫插栓。而支地的六足则称“绷架”，起到将绣绷支起的作用。通常，绣绷架都不高，以便令闺中女子端坐于前，刺绣的时候，可以尽量舒适，亦令刺绣的女儿，姿态更加优雅宁秀，自窗边望去，宛若置身画中。
至于花绷，则又有了一番小家碧玉的灵秀味道，不仅因其形状秀巧，惹人喜爱，亦因了帘边床前，那一手执花绷、一手飞彩线的女儿形象，早已深入人心，几成女红刺绣的经典形象。
花绷在形状可为方形，亦可为圆形，材质则有木制与竹制两种，轻巧简便，两圈竹片或木环将绣布紧紧绷平，闺中女儿便可于其上绣些小巧的花草虫鱼，将香囊、素帕这些随身的绢帛，装点得更是秀雅动人。
独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。欲知无限伤春意，尽在停针不语时。
画堂之中，春浓花盛，闺中的女儿却因了伤春、因了清愁，停下了手中针线，兀自怅惘不已。而这一帧婉丽的画面亦就此定格，化作时光之中的永恒。
闺阁女儿刺绣，越是绣的随身之物，便需越发小心所绣的花样，举凡并蒂莲、锦鸳鸯、双红鲤等物，若是闺阁里的女儿绣了出来，于民风开放的朝代，只怕会惹来女伴谑语嘲笑，而若是逢了礼教严苛的时代如清朝，则要被认为是不守妇道的女子了。闺誉受损，自是会影响女儿家的一生。
因而，在绣制随身之物时，女儿们多会选择桃花、梅花、牡丹、青竹、兰蕙等花草，或是以花纹替代，既端秀大方，又不失矜持，与身份年龄亦很相宜。
除去花绷绣架之外，绣花的另一样要物，便是各样长长短短的绣针了。
银针一枚，穿起彩线，来回往复之间，花朵渐次绽放，草叶渐次丰美。这美妙的绣卷，若无趁手的银针穿引，又如何能够成就绝美的编章呢？因而，闺中女子对于指间的绣针，还是颇有几分讲究的。
最细的绣针是明代人朱汤发明的，叫做“羊毛针”，顾名思义，此针想是极为考校眼力。另有一种较羊毛针粗一些的细绣针，便是著名的“苏绣”所用的传统绣针—苏针，其针身形制圆润，针尖处极锋锐，针鼻则较为圆钝，闺中女儿拈苏针刺绣时，便不必担心因针鼻过尖而刺伤手指了。
想来，这也是因为苏州曾以专出“绣娘”而著称，城中女子皆精于刺绣，因而于这些刺绣工具上的设计以及制作方面，便会尤其注重实用、方便，且眷顾女儿家的需求，以现代的语言来表述，便是具有人性化的设计了。
风送杨花满绣床，飞来紫燕亦成双。闲情正在停针处，笑嚼残绒唾碧窗。
却不知，诗中那刺绣的美人望向双燕的眼眸中，是不是亦有着如线似缕的缱绻幽情呢？
千年绣韵绵延至今，那千年前拈针绣花的女子，与今天于明亮的灯光下刺绣的女子，似乎并没有什么不同。一般的贞静恬美，一般的心怀期许，便连眼前风景，似也依旧带着彼时的疏雨与花香，委婉低徊，令人生出淡淡的怅惘。
金缕绞
劳动更裁新样绮，红灯一夜剪刀寒。
裁新样、做华衣，剪刀，这锐利的物件，因了与女子之间的细密联系，便就此有了几分幽丽轻俏之色。纤掌里握着银剪，又或者金剪秀腕，总叫人生出些华丽的念头。更有多情的诗人，以春风若剪入了诗，就此写下千古吟咏的名章。
而在有些时候，剪刀又是锋锐与尖利的，隐含着几分绝决坚执，似一支离弦之箭，有一种绝不反顾的勇气在里头。故在许多轶事小说中，剪刀化身为铭志之物，为故事里的主人公，剪红尘千尺，剪出无奈且悲凉的结局。
然而，在更多的时候，剪刀还是温婉宁秀的。女儿家学习针黹女红，又或是赏花玩草，总少不了它的身影。虽则不是时时需用，然而，剪布裁线、折花修枝，不了便要用到它。银制的、金制的、镶珠玉宝石的，抑或只是竹子削就的，小巧的一枚剪刀，轻握于掌中，偶尔划过银亮的弧线，在彩线织就的锦帛里，或是花香四溢的小园中，成为闺中女子必备的工具。
剪刀的历史，可追溯至春秋时期，在一叹三转的诗句中便有提及：
蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。
蔽芾甘棠，勿翦勿败，召伯所憩。
蔽芾甘棠，勿翦勿拜，召伯所说。
这诗中所言的“翦”字，便是而今我们熟知的“剪”了。虽然其形制与今天不完全相同，功用却是一般无二。而到了汉代，剪刀被称作“交刀”，至于现今我们所称的“剪刀”之名，则是从汉代以后才有的。
古代女子学习针黹女红是人人必须的，因而剪刀的使用也极为广泛，上至贵族、下至黎庶，均是其使用者。张敞在其所著《东宫旧事》中曾提及，太子纳妃时便有“龙头金缕交刀四”。可见，即使贵为太子妃，也是时常需要使动剪刀、剪线裁衣，温良俭恭地做出些女红来，以符合淑惠贤德的太子妃形象。
寂寥抱冬心，裁罗又褧褧，夜久频挑灯，霜寒剪刀冷。
寒冷的子夜，女儿家们挑灯剪裁，微凉的纤指划过冬衣，这寂寥的长夜，便在这针黹女红中消磨了去。而闺中女子于刺绣时使用的剪刀，其使用的要求，与一般的剪刀亦有不同。
刺绣所用的剪刀，必须以纤细小巧为宜，因为只需以之剪下线头等物，过大的剪刀不仅不顺手，且容易误触布帛；此外，剪刀的刀头应为弯头，这样在剪断丝线时可以不伤及绣布，而剪刀本身则要非常锋利，以使剪断的线头平整光滑，不会攀扯出毛絮。
当绣完一根丝线，需将丝线剪断时，使用剪刀的方式亦有讲究，必须是斜平着剪断，不可将剪刀竖起，以免不小心将绣底剪坏。使用完后，便应将剪刀放在较远的以方，以免牵绞绣线。如此细致纤巧的剪刀，大约也只有在闺中女子们的手中，才能一展所长了。
虽然，剪刀只是一件不算常用的随身微物，然而，于古代闺中女子而言，它却有着别样的一番心肠。无论风雨盈窗，抑或剪烛夜绣，这一把精巧的绣剪，静静地置于漆盒或竹箩中，身旁是纱罗绫绢与五色丝线，而它所需做的，不过是那样干净利落地一剪，为绣品斫去残余的乱线，令绣作更显精致与整齐。
而最重要的，便在于它是闺中女子最深挚繁复的表达，在贞静安宁的绣楼里，只因为有了它，才有了女子特有的灵性。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
对坐无言，轻剪烛花，是两两相望的深情凝睇，亦是尽在不言中的相知与相惜。此中滋味，也只有逢着当时夜色、彼时烟雨，方能重领，而今想来，令人无限低徊。
而在另一些时候，剪刀又呈现出鲜烈的一面，令闺中生活有了娇俏灵动的色泽，女孩子的小性儿、置气、蛮横，也因有了它，才有了发泄的途径。《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵”中便有这样一段描写：
黛玉听说，走过来一瞧，果然一件没有，因向宝玉道：“我给你的那个荷包也给他们了？你明儿再想我的东西，可不能够了！”说毕，生气回房，将前日宝玉嘱咐他没做完的香袋儿，拿起剪子来就铰。
想来，若是没有这赌气的一铰，便也引不出后面宝玉小意赔礼，黛玉再复赔礼于他的情节来，双玉之间暗生的情愫，便也少了一番情致了。
由此可见，同样的事物，用于不同的用途，其所产生的种种情感乃至文化上的延伸，便亦有所不同。一如剪刀，用于刺绣时，是精巧的工具，延展着古老刺绣的美丽；用于决裂恩仇时，又是无奈之下的悲愤绝决之举，是对一切强权最后的最激烈的抗争；而当将之用于小儿女之间似有若无的往复时，它便成了最知情识趣的物件，令一切争吵与不和，都因有了它，而显得那般娇蛮可爱，别具风情了。
袅晴丝
她将线尾压于针下，纤手轻绕，便绕成了一枚微圆的线圈，再以拇指与食指捏住线圈，银针缓褪，于绣布之上，打了一个秀气的结。
帘外的雨丝正密，浅白的一幅纱罗，密密地，合住天地间的一切事物。而端坐于窗下的女子，素手轻扬，银针牵起一根长长的丝线，似是将一颗心也拉成了这长长的纤细的一缕，只待秋风乍起，便和着疏雨薄烟，一同飞向那不知名的所在。
九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别，从头到尾，将心萦系，穿过一条丝。
织女的一片深情，便在这长长的丝线中，牵系着思念与哀婉，缠绵成千古绝唱。
而在闺阁女儿的手中，这绣线却是织就万般华色的重要事物。若是没有颜色繁复的绣线，那渐次晕染的花朵、轮廓分明的山河、眉眼清晰的人物，便无法跃然于绣作之上，而闺中女子的针黹女红，只怕也无法臻至完美的境界了。
早在秦汉时期，中国刺绣便已呈万花盛放之态，刺绣工艺之精妙华美，可谓盛极一时。
那时，贵族们身上所着的衣物，均是五色明丽的彩绣衣物，行动坐卧处，则一定是“绣茵”满塌，床帷帐慢更是锦绨高张。至于皇宫内室，则更是绣满华屋。宫庭中的墙壁木料，均以精美的绣品轻裹慢挡，房中见不到一丝无锦绣处，其绚丽华美，简直是今人难以想象的。
而彼时的丝纺水平亦极高，以长沙马王堆西汉墓出土的织锦为例，每根纱是由54根丝纤维捻成的，可想而知，其工艺已经到了何等地步。
去年蚕恶绫帛贵，官急无丝织红泪。残经脆纬不通梭，鹊凤阑珊失头尾。
今年蚕好缲白丝，鸟鲜花活人不知。瑶台雪里鹤张翅，禁苑风前梅折枝。
从这首诗中以看出，唐朝时，蚕丝已是宫中常用的丝线了，而彼时的纺织业之发达亦由此可见一斑。正因如此，织娘们才得以纺出纤维更多的丝线，而闺中女儿在刺绣时，也增加了一个新内容—劈线。
丝线本身虽细，但在用作绣制花朵、人物或山水等时，却缺乏足够的层次感，无法于细节上表达得更加完美。因而，将丝线据所需劈成若干股，便成了闺中女子刺绣时的又一大要务了。
劈线时，首先需将绣线抽出一半，以两指牵住线头，余下三指则将线扣牢，另一只手则将线头逆向捻数次，然后一手牵住捻出来的线头，一手放松且迅速向下勒，将线退松后，最后以两手的拇指与食指分别牵住线的两头，分成若干根，至此劈线基本完成。而所劈丝线的根数则可根据需要而定。越是工细的绣品，所需的丝线便越细。
据传，于大明年间声名鹊起的“顾绣”（又名“露香园顾绣”），其绣法最精细处之一，便在于能将一根丝线劈为36丝，堪比发丝。此外，顾氏绣针细如毫毛，配色则是家传绝学，秘不外传的。以这种丝线刺绣，不仅“翎毛花卉巧夺天工，而山水人物无不逼肖活现。”可见其劈线之细。
劈线之后，便需根据绣品所需而配线了。绣布的画稿上有几种颜色，就需配几种颜色的丝线，这其中考校的，不仅是闺中女儿的眼力，更是对其书画素养有一定的要求。
有时，一些层次过度的细微处，还须劳动闺阁女儿们自行将丝线染色，方能得出最合适的丝线来。更有些精细处，不仅需配线，还需将两种颜色的丝线捻为一股，以使绣出的绣品更臻完美。
如此细致入微的事物，既需心细手巧，又需懂绘画着色，想一想，古时的女子，着实有几分不易。而更有些名手大家的女绣匠，胸中自有丘壑，竟可于绣布上绣出千里江山盛景，将闺中女儿的细巧心思，转作高阔旷达的名士画作，成就千古盛名。
一片丝罗轻似水，洞房西室女工劳；花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛。
蜀锦谩夸声自责，越绫虚说价犹高；可中用作鸳鸯被，红叶枝枝不碍刀。
丝罗如水，绣针如银，诗中的女子宛若端坐于我们眼前，轻拈针线穿梭往来。历史的脚步踏尽千载，而闺中绣花女子的慧质兰心，却始终未曾改变。便如那一场夏末秋初的疏雨，自盛唐时的梨花院落，洒向晚清时的苏州河畔，千年的烟雨不散，成就了闺中女子窗边刺绣的纤婉身影，亦令得中国古代刺绣，因了这闺中女儿的巧手慧心，自成了一路盛丽风景。