在几年的钢琴学习过程中，常常遇到这样的情况，有的学生自然演奏状态很好，较有乐感，训练也很正规，平时弹得很完整，但一到考试或参加音乐会等场合，就会紧张失常，甚至乐曲演奏到中间断了而接不下去；有的学生演奏时稍有干扰，就不知所措，演奏效果大打折扣，存在着心理紧张现象。假如参加比赛，有的演奏者心理压力就更大，紧张程度也更加明显，即使是有较高技术水平，有时也难以避免紧张出错，直接影响着表演质量。究其原因，这都是演奏者心理紧张所致。
产生紧张心理的主要因素有以下三个方面：
一是演奏者的心理素质。对于演奏者来说，意志、信念、情绪与情感等心理因素在训练和演奏中起着非常重要的作用。意志、信念的坚定与薄弱、情绪的高涨与低落、情感的丰富与单调，都会直接影响演奏者的练习效果和演奏质量。“音乐是情感的艺术，演奏者一旦情绪受到外界的干扰或冲击，就无法聚精会神地投入到音乐的情境中去，因而也会大大削弱音乐的表现力。”因此，演奏者平时的训练，不但要注意提高技能与技巧，而且必须重视培养良好的心理素质。
二是由于技术上没有把握造成的紧张。一般来说一首乐曲弹得越熟，就越有把握，精神上就越少负担，在弹奏上就可以充满信心而弹得非常之好。但是，如果自己没有感觉到对乐曲完全掌握，技术难点还没有克服，或感到对音乐的风格、表现还无把握等等，精神上就不由自主地紧张起来，还没开始弹，手心出汗，手指发抖，有时甚至只让手指“自动化”地弹下去，从而影响、破坏了弹奏，产生了差错，差错反过来又引起精神上进一步的紧张、恐惧，形成一个不可收拾的恶性循环，最后只有以一塌糊涂而告终。所以，提高平日的练习质量是缓解和避免心理紧张的重要环节。
三是由于对环境的变化不能很好的适应而造成的紧张。常常可以发现学生一个人在小琴房中弹得不错，而一旦到音乐厅、大教室考试却不行了；有时在同学面前弹得很好，老师或专家一来马上又不行了；这都是由于对环境的变化不能适应而造成的。在小的环境，熟悉的环境，自己的感觉和突然到一个大的陌生的环境中是很不相同的，往往会由于对琴的不习惯，因房子大小的差别而引起的音响上、共鸣上、光线上等等的不习惯，这些都会使情绪不那么安定，而影响到演奏。这就要求演奏者尽可能多的参加艺术实践，在各种不同的环境中有意识的锻炼自己，培养迅速适应各种环境的能力，以求理想的演奏效果。
如何减缓调节演奏中的紧张心理，使演奏者的实际水平得以充分发挥，我认为应从“提高演奏者心理素质”“掌握科学的练习方法”“临场前的准备”三个方面入手。
第一、提高演奏者心理素质。首先要明确目的，树立信心。俗话说：不打无准备之仗。只有做到心中有数，胸有成竹，才能树立信心，减缓演奏中的过度紧张心理。同时，演奏者还应科学地分析自身的实际状况，实事求是地估计自我能力，选择在技术上有很大把握、能够理解和表现的音乐作品，而不要选择超出演奏者能力范围内的乐曲，以免造成演奏时更为慌乱的局面。其次，要保持良好的心境，稳定的情绪。这有助于演奏者全身心地投入演奏并且使技术水平能够得以正常发挥。再者，要培养坚强的意志。意志坚强的人，可以排除学习中的重重障碍，忍受练习时的枯燥与乏味，扎扎实实地攻破一个个技术难关，善于控制和调节不同场合的紧张情绪，在演奏上获得成功。
第二、掌握科学的练习方法。俗话说：熟能生巧。在练习准备阶段，演奏者就要一丝不苟、严肃认真地对待每一个技巧、每一个音符、每一个乐句、每一个乐段，确保演奏准备无误。
其一，练习要有目的地分步骤进行。可采用先分手后合手、先慢练后熟练、突出难点照顾全面、先局部后整体等方法。先分手后合手：目的是加强左、右手熟练程度，为合练打下基础。注意乐句的划分、呼吸气口、旋律的连接，练习方法的变化应更多的取决于作品的性质与风格；先慢练后熟练：通过慢练加强手指对琴键的记忆及手指对乐谱的记忆。加强手指的力度、灵活性和控制力，从慢练中解决问题，增加熟练程度。但时间不要过长，减少通篇练习的数量，否则会使注意力减弱，动作疲劳，丧失对乐曲的整体把握；突出难点照顾全面：寻找出问题，解决问题。找出特别困难的乐句、乐节、分片解决，拆开来、变化着方法加以解决；先局部后整体：要求一段段地练，分乐章练，达到均匀、连贯、干净明确的目的，最后要求基本上能完整地表现音乐。这个阶段应有一个飞跃，将乐谱上的内容进行深刻地理解、体会，使其升华，变成发自内心的心声，把作曲家的作品经过自己的思维和体会进行二度创作来演奏。以上方法交替使用，不断加深印象，使音乐和自己的情感融为一体，演奏时做到准确无误，胸有成竹。
其二，在背谱上要狠下工夫。也要分步骤有目的的进行，可采取以下方法练习。脑子记忆：在弹奏之前做好思想准备，力求在大脑中形成音响图像的记忆。同时使头脑中形成的音响形象以及接踵而来的相应动作经常得到重复，使能够建立起条件反射；划分小节：通过划分小节号，一句句地背，一段段地背，再连起来背，达到深刻记忆的目的，不能信手溜；手的记忆：通过慢练、快练等方法加强手对键盘、对乐谱的记忆；眼的记忆：一闭眼就会使乐谱历历在目，出现完整精确的图像，还可采取脱谱练和看谱练交替使用的方法，加强对背谱难点的记忆；理论记忆：对乐曲进行理论性的思考记忆。分析乐曲的和声是三和弦、七和弦，乐曲的曲式是一部、二部，还是奏鸣、回旋曲式等。
其三，加强环境的“模拟”。在考试或演奏前的一个月的时间，每天要坚持像演出一样的走台，进入考试或正式演奏的状态，也就是把所有乐曲从头到尾、毫不间断地背奏，并对自己严格要求，尽量做到不错音。乐曲假如记不清，也要继续跳过去演奏。同时，根据演奏的曲目多少、自己的体力安排练习的多少。还要多给演奏者创造一些锻炼机会。如到演出场地进行预演，以适应舞台环境，这是最直接有效的一种方法。假如没有条件去剧场预演，也可以在排练厅或大教室进行“模拟”，有意识地请一些朋友做听众，模拟现场掌声、欢呼喝彩和嘈杂的声音，人为地创造接近真实演奏的现场气氛，使他们有身临其境之感，从而在心理上得到锻炼，并能发现和弥补平时练习中不易察觉的问题。此外，由于不同钢琴的触键感觉不一样，所以要练习、适应在不同钢琴上的演奏，无论是好钢琴，还是一般钢琴，都要锻炼在任何钢琴上演奏万无一失。还可采取在钢琴键上洒上少许水，创造手指可能在键上打滑的条件训练。如果是在冬天，平时还要训练手指在略微僵硬、不灵活的状态下演奏。如果是在夏天，平时还要训练在手心出汗的状态下演奏。在多种恶劣情况下做到演奏的准确无误，那么到真正演奏的时候，同样也不会有问题，以至信心百倍，完整准确地表达音乐。
第三、临场前的准备。关于这一方面，黄立凡在《演奏者过度紧张心理的探析与调节》中讲了三种方法，都有很强的操作性和实用性。一是呼吸调节法：有意识地运用缓慢的深呼吸方法，达到消除紧张心理和稳定情绪的效果。二是活动调节法：演奏前可先用慢速加大手指动作和力度的深触键方法，增强触感的准确性和控制力，接着逐渐加快速度，让手指自然、放松地跑动，用以提高灵活性和放松度，使精神系统达到演奏需要相适应的兴奋程度和状态。三是暗示调节法：演奏者在上场前静下心来，默念针对性较强、正面肯定语气的暗语，如“我完全能够弹奏好”“我的演奏绝对没问题”“这么长的乐曲，一两个错音是不可避免的”，而不要用带有消极或否定性的“不要紧张”“千万不能出错”等词句来进行。具有针对性和诱导性的暗示，大多起着自我说服和坚定信心的作用。此外，当坐在琴凳上后，绝不要马上就弹，而要安静下来，试试座位是否合适，然后默唱一句或半句将要弹的乐曲，以定好速度，并且找准手指的把位，使自己进入“角色”。弹奏时最好跟着乐曲一起在内心歌唱，边唱边弹，可以使自己完全投入音乐的意境之中，使许多杂念都很难产生，从而保证演奏的圆满成功。
总之，演奏前做好充分的心理准备和技术准备，临场前根据自己的实际情况，灵活运用以上几种调节方法，可以有效地减缓演奏中的紧张心理，使演奏者的实际水平得以充分发挥，完整地表达音乐创作者的意图和思想。
写于2000年6月6日，改定于2010年5月6日