男声独唱《羊皮筏子打浪的桨》（以下简称《羊皮筏子》）是为音乐电视风光片《宁夏好风光·爱在沙坡头》所作的插曲，由国家一级编剧、著名音乐人张弛作词作曲。
这首歌的音乐电视曾经在宁夏电视台播放，此后银川电视台又将其制作成音乐电视，选送由中国音乐家协会、中国电视艺术家协会、浙江广播电视局、浙江省电视台联合举办的“中国艺术歌曲音乐电视展评活动”中参评。歌曲以浓郁的西部特色和优美流畅、粗犷豪迈的曲调，在几百首参赛歌曲中脱颖而出，荣获展评大赛综合奖铜奖。演唱者邓星民参加了杭州举办的《世纪放歌》中国艺术歌曲音乐电视展评暨2001年元旦大型文艺晚会和颁奖活动，期间与腾格尔、杭天琪、吕继宏、彭丽媛、宋祖英、杨洪基等著名歌唱家同台演出并同获优秀演唱奖，其演出实况曾在多家电视台播放。2001年5月，邓星民又以此歌作为参赛曲目，参加了中国音乐家协会在河北廊坊市举办的“金钟奖”中国声乐大赛；同年6月，邓星民应邀代表宁夏烟草公司以《羊皮筏子》参加了由中国烟草总公司在北京京丰宾馆举办的建党八十周年庆典演出，其演出节目经由中央电视台摄像、筛选、制作，并由中国人民解放军音像出版社制成VCD光盘全国发行。2002年1月中旬，中国烟草总公司点名《羊皮筏子》参加在湖南长沙召开的全国烟草工作会议演出，其演出节目由湖南卫视摄制播放。2002年5月，《羊皮筏子》由宁夏歌手郭一卓作为参赛曲目参加了中央电视台第十届全国青年歌手电视大奖赛业余民族组比赛，7月，《羊皮筏子》由宁夏歌舞团独唱演员邓星民作为参赛曲目，参加了中央电视台第十届全国青年歌手电视大奖赛专业民族组比赛。2003年，歌曲《羊皮筏子》被评为宁夏“五个一”工程奖。
由上可见歌曲《羊皮筏子》无论是在舞台上演出，还是在电视上播放，都是很成功的，的确在宁夏乃至全国产生了一定的影响。
这首歌曲以流行于甘、青、宁、新一带的“花儿”——“红花儿令”为素材，采用回旋曲式创作而成，歌词和曲调都写的朴实无华，毫无矫揉造作之感，可谓乡音缭绕，亲切悦耳。曲调由于注入了时代音乐元素，虽取材于“花儿”，但不拘泥于“花儿”，融宁夏民歌于其中，有一定突破和创新，不仅唱起来上口，富有生气，而且有一种西部汉子、黄河儿女气贯长虹的阳刚之美。应当说是近年来歌坛上创作的一首成功之作。
歌曲在A段开始，以带有散板韵味的“花儿”切入：
从“5”至“2”来了个11度的大跌，仿佛筏子客们颠簸于波峰浪谷之间，大有一浪未平，一浪又起，飞流滚滚，大起大落之感。
散板结束后，歌曲以作过门，转入B段快板。这富有时代特点的节奏音型，既突出了“花儿”“商徵”调式的个性，又突出了“花儿”音乐与现代流行音乐节奏在风格特点上的有机结合，使具有民族风格的音乐也不乏时代气息。快板段：
曲调变得铿锵有力，旋律曲线起伏跌宕，表现了黄河筏子客“水面上飞，浪尖上闯”不畏艰险、勇往直前的英雄气概。快板第三段即将结束时，情犹未尽，意犹未了，又将曲调进一步拓展延伸，运用虚词演唱，推上全曲高潮：
这一段音乐将黄河筏子客的那种胸襟开阔、粗犷豪迈的情感，挥洒的淋漓尽致，音乐形象生动，富于感染力，特别是“3”和“1”的使用，比较巧妙，既不生僻，又有个性，感情色彩很浓。
最后，曲调回旋到A段，以富于宁夏地方方言特色的叫喊声结束全曲。
《羊皮筏子》无论是歌词，还是曲调，都能融“花儿”和宁夏民歌为一体，形成了浓郁的民族风格和西部特色，让人一听，便知是从黄河里流出来的歌，有一种自然美、古朴美、原始美和真实美，是对初始民歌的一种返朴归真，是对初始民歌的一种高层次升华，这不禁使我们联想到中国古代庄子的音乐美学思想。
在我国古代，庄子在音乐艺术方面以朴素恬淡自然为美，认为这是人世间的至高理想境界。老庄崇尚自然美，力主“天人合一”，把“天籁”“天乐”“至乐”作为音乐美学的范畴，这不但在历代琴论中有较丰富的遗存，而且极大影响了我国传统音乐的创作和表现实践。前几年几乎遍及文学艺术界的大规模的文化“寻根热”和“回归热”，使得一批有志于把当代音乐创作纳入运用西方现代作曲技法与传统音乐结合的音乐家们旨在寻求一种新的突破和超越，以达到对民族气质更深刻的表现。深沉的历史意识吸引他们向老庄哲学回归，把自己植根于民族民间音乐的肥土沃壤中，寻找素材，捕捉灵感，以创作出具有中国作风和中国气派的音乐作品。而老庄哲学本身所蕴涵的许多美学命题和闪光的思想在当代条件下开始勃发出新的生机，使它能很快为当代音乐创作所吸收。《羊皮筏子》正是在铺天盖地的“西北风”的影响下而创作的一首歌曲。音乐电视也是以大漠黄河为背景拓展开来，增强了形象感，可视性和艺术感染力，这使我们感到老庄美学对于自然美、山水美的崇尚与阐发，竟有着如此强烈的现实针对性。使得词曲作家开始思考人与自然的关系，希望人与自然之间建立一种相互依存的协调关系，是相互给予而不是彼此征服。这黄河、大漠、黄河波涛上漂流的《羊皮筏子》给艺术家们带来无穷的灵感。展现出西部所独具的景观和气质，而且把西部汉子筏子客的阳刚之气贯于其中，尽显西部之神韵。
在当代词曲作家中间普遍流行的“神韵”之说，绝不是什么玄虚之论，而是他们对民族音乐的旋律、节奏、音色、律制、曲体结构、乐思发展逻辑和音乐思维特性等外部形态和内在精神作了刻苦研究的结晶，是对中国民族性格在传统音乐中独特表露方式的一种直觉把握，当然也体现了词曲作家对已被意识到的民族审美意趣的执著追求。体现在《羊皮筏子》的创作中，歌曲特别注意意境的营造，通过写意而不是写实的手法达到表现民族神韵的内在真实。观念是现代的，创作手法是民族民间音乐与现代流行音乐节奏相结合的，创作背景是大漠黄河的雄浑粗犷，艺术境界是传统的，但作品气质却是富有中国特色和民族特色的，我们不难发现这首歌曲在风格意境上与传统的民族音乐存在着深刻联系，而且可以把他们的美学渊源一直上溯到老庄。
对原始美的崇尚与追求绝不是简单的轮回，也不是意味着要回到初始状态。音乐文化向民族民间音乐的复归，一方面体现了民族主体意识的觉醒，但另一方面必须积极寻求民族音乐的突破和超越，否则，音乐创作就会坠入个人际遇的小天地里作茧自缚，难以走向更深厚、更广阔的天地。
音乐创作的复归与升华既是一种美学追求，也是一个继承与发展的问题。这种复归使我们从民族民间音乐的肥沃土地中找到了民族音乐文化的根，找到了民族音乐文化的魂，找到了民族音乐文化的精神支柱；这种升华，是在继承民族优秀文化传统和借鉴外来进步文化基础上的升华，是对传统音乐文化的一种创新和超越。《羊皮筏子》正是因为它在创作实践中达到了继承和借鉴的较高层次、较高境界，做到了“古为今用，洋为中用，推陈出新”，从整体上把握了中华民族特有的心态情感、审美意识、思维方式等。在旋律的构成上主要以西部地区具有民族民间乡土气息的初始音调“花儿”为素材，吸收融化外来音乐表现手法，采用了与当代人的心理节奏相适应的较开放的变幻跳动的音乐节奏型，使之具有在中西文化交汇中现代西方音乐与中国西部民间音乐相融合的流行音乐的特点，在内容上则更多体现出对大自然的皈依，对黄土地、黄河、黄沙的依恋，对自然人格的呼唤，对真实人性的追求。歌曲既源于民歌，又不拘泥于民歌，既有浓郁的民族风格和地方特色，又有强烈的时代气息，并且以其“非常贴近人的感性的生命活动，以表现人的强烈情感和欲望为主要内容”，完全可以找到崇尚自然美的轨迹。