我们认为，要培养自己的"音乐耳朵"应该从以下三方面做起。
一、多学。要多学一些音乐知识来扩大自己的知识面。如乐理知识、民歌知识、器乐知识等等。假如条件许可，最好还要学会一、二种乐器。因为这些音乐知识都是培养自己的"音乐耳朵"所必备的条件。这就像要看一部小说，就必须要认识字一样。并通过学习音乐知识来培养和提高自己学习音乐的兴趣。
二、多听。要经常多听一些音乐，欣赏的面要广一些。人声唱的，乐器奏的古今中外优秀音乐作品都要听，还要听些民歌和戏曲，必须注意欣赏的音乐作品要适合自己的知识水平和欣赏能力，要使自己能听得懂、能接受和理解的。遇到听不懂时，可以请老师或家长讲解一下。总之，要养成多听音乐的习惯。
三、多练。无论是学习音乐知识，还是学习乐器和欣赏音乐，除了老师的指导外，还要自己不断地多想、多练、多分析。只有这样，才能使自己"音乐的耳朵"越练越好，使音乐细胞越长越多。
当然，对个别缺乏音高、节奏概念和听觉很差的同学来讲，只要能从上面讲的"多学、多听、多练"三个方面努力去做，相信也一定能使自已有较好的"音乐耳朵"。
嗓音沙哑时唱歌喜爱唱歌的同学，对自己的嗓音是十分注意的。当发现自己在唱歌时嗓音变得沙哑了，就会焦虑万分，害怕发声器官出了毛病，从此失去了原有的甜美而柔和的嗓音。其实，出现嗓音沙哑的现象完全不必恐惧，而应去寻找一下是什么原因引起的。一般来讲，是由于以下两种原因。
第一种原因是由于伤风感冒、咽喉发炎等疾病引起嗓音沙哑的。如果你出于这种原因，那只要对症下药，消除炎症，把疾病治好，嗓音就会恢复原有甜美。
第二种原因是由于进入变声期面引起嗓音沙哑。这种情况一般发生在小学毕业进入初中阶段的学生中。变声期间的学生基本上失去了原有的童声音色，尤其是男同学，因变声期喉部发育较快，而发声功能又不能相对适应上去，因而产生了变声障碍，如歌声变得低沉、高音唱不上去、嗓音沙哑、唱歌容易跑调等等。如果不了解这些都是变声期产生的必然的生理现象，就会产生消极的心理，有的甚至对唱歌失去了兴趣。
无论是哪种原因引起的嗓音沙哑，在沙哑期间都要十分重视保护自己的嗓音。对变声期的同学来讲，更需注意，决不能大声叫喊，高音唱不上去不要硬唱，即使需要唱歌也要用轻声唱，要注意放松喉头，口形要正确，唱歌时定调不能太高，选唱的歌曲音域不宜太宽。只有这样才能使自己既保护变声阶段的嗓音，又能在唱歌技能方面得到一定的锻炼。
中国的音乐院校我国近代的音乐教育始于1839年由美国传教士马礼逊在澳门开办的新式学堂中的音乐课。后来则有1898年邓家仁在广州开办的 "时敏学堂"的音乐课。第一个高等音乐教育单位是1920年开设的"北京女师大音乐专修科"。第一所较完备的高等音乐学院是1927年开办于上海的"国立音乐院 " (后称 "国立音乐专科学校")。
中华人民共和国成立以后，专业音乐教育、师范音乐教育得到进一步的恢复和发展。改革开放以来，这些音乐教育的院校有了更快发展的机遇。目前已形成了布局合理的音乐教育体系。为音乐学子的培育创造了条件。作为专业音乐教育的全国高等音乐学院有：
中央音乐学院1950年建院于天津，后迁至北京。这是全国艺术院校中唯一的一所全国重点院校。设有作曲、指挥、音乐学、声乐歌剧、钢琴、管弦乐、民乐七个系。学生分别在专科、本科、硕士研究生班、博士研究生班、干部进修班、干部专修班、电子琴师资培训班、外国留学生进修班、音乐教育管理专业夜大学、提琴制作专业班、附属中小学等不同学历层次的专业中学习。其中作曲、指挥、音乐学、声乐歌剧四个系的本科生学制为五年，钢琴、管弦乐、民乐三个系的本科生学制为四年，专科学制为三年。
上海音乐学院1917年建院于上海。
设有作曲指挥、音乐学、民族器乐、钢琴、声乐、管弦乐六个系。本科学制4-5年；普通专科3年。该院招收的硕士专业有：音乐学、作曲及作曲技术理论、音乐表演艺术研究、民族器乐研究。博士专业有：音乐学--外国作曲家与作品研究，作曲--作曲及作曲技术理论、和声理论。
中国音乐学院1964年建院于北京。
下设作曲、音乐学、民族器乐、声乐、歌剧、音乐教育六个系。本科学制4-5年，专科学制2-3年，招收硕士生的专业为：
音乐学、作曲及作曲技术理论、民族器乐演奏、演唱。
星海音乐学院1957年建院于广州，设有作曲、民乐、钢琴、声乐、管弦、师范六个系及成人专科教育。本科学制4-5年，专科2年、附中6年。
武汉音乐学院1985年由原湖北艺术学院的各音乐系组建而成。设有理论作曲、钢琴、声乐、管弦乐、民乐、音乐学六个系及师范部，各系的干部专修科，师范部的教师专修科。本科学制4-5年、专科学制2-3年。招收的硕士生专业为：
作曲与作曲技术理论、音乐学、中国乐器演奏。
四川音乐学院1939年建院于四川郫县，现在省会成都。设有作曲、钢琴、师范、声乐、管弦乐、音乐学六个系及附中。
本科学制4年、专科学制2-3年。
沈阳音乐学院1958年正式建院于沈阳。设有作曲、声乐、管弦乐、民族器乐、钢琴五个系、九个专业。本科学制为4-5年，音乐干部进修班学制2年。
西安音乐学院1956年建立西安音乐专科学校，1960年改为西安音乐学院。
文革期间停办，1980年恢复建制。设有声乐、作曲、钢琴、管弦乐曲、民族乐器、师范六个系。本科学制4-5年。
天津音乐学院1959年定名为天津音乐学院。设有理论作曲、民族器乐、声乐管弦乐、师范五个系及附中。本科学制4-5年，专科学制2年，招收的硕士生专业为：民族音乐理论，作曲技术理论。
国内外知名歌剧1白毛女中国新歌剧从20世纪20年代开始萌芽、发展，经过二十多年的探索，终于在1945年产生了较为成熟的歌剧作品--《白毛女》。该剧由延安鲁迅艺术学院集体创作，剧本由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。该剧剧情已广为人知：恶霸地主黄世仁逼死佃户杨白劳，奸污其女喜儿，后又企图将她卖掉。喜儿逃入深山，变为"白毛女 "，农民误认为 "白毛仙姑 "。八路军解放该地，斗倒地主，喜儿获得了翻身解放。通过这一传奇性的故事情节，剧作揭示了 "旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人 "的深刻主题。歌剧的音乐植根于我国民间音乐的土壤中，同时，借鉴了外国歌剧音乐创作的经验，在以音乐手段刻化人物性格方面取得了成功，深受人民群众的欢迎。其中作为喜儿音乐形象的主题音乐《北风吹》，杨白劳的主题音乐《十里风雪》，几十年来久唱不衰。在反法西斯战争胜利五十年的日子里，《白毛女》又重新修改，于1995年5月搬上舞台。
这充分显示了这一优秀剧目的生命力。应当说，《白毛女》在歌剧民族化、音乐戏剧化方面取得了可贵的成功经验，对后来的歌剧创作具有深刻影响。
2江姐七场歌剧《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。1964年首演于北京。该剧剧情取材于长篇小说《红岩》。
描写重庆解放前夕，中国共产党地下工作者可歌可泣的斗争故事。歌剧塑造了以江姐、许云峰、华子良等为代表的一系列忠实于党的革命事业，视死如归的共产党员形象，对于激发人民群众的爱国主义情感有着重要的作用。歌剧的音乐以四川民歌的音调、风格为基础，广泛吸取了川剧、婺剧、越剧、杭剧、沪剧、四川扬琴等民间音乐的因素，嫁接融合，使群众喜闻乐见，雅俗共赏。作为江姐音乐形象的主题歌《红梅赞》，以及在此基础上发展起来的《巴山蜀水要解放》、《我为共产主义把青春贡献》等核心唱腔不仅塑造了江姐光彩照人的形象，同时也随着江姐的名字广为传播，成为十分流行的歌剧选曲。这部歌剧以其独特的风格和在革命化、民族化、群众化方面的成功实践，对后来的歌剧产生了重要的影响。
3洪湖赤卫队六场歌剧《洪湖赤卫队》，由朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会台、梅少山编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲，1959中首演于武汉。歌剧描写的是，第二次国内革命战争时期，以韩英、刘闯为代表的洪湖人民在中国共产党领导下积极开展武装斗争，不屈服于白色恐怖，前赴后继、英勇奋斗，终于战胜了以彭霸天为代表的反动势力，保卫了红色根据地。歌剧的音乐以湖北地区的花鼓戏和其他民间音乐音调为素材，运用主题贯穿发展和戏曲板腔体的手法，成功地塑造了韩英、刘闯等无畏的革命战士的形象。在人民群众中广为流传的《洪湖水，浪打浪》，抒发了韩英赞美家乡、幢憬未来的情怀。而着意于展示波澜起伏的内心情感的核心唱腔《没有眼泪，没有悲伤》，《看天下劳苦大众都解放》，既有咏叹调的气魄，又融民族戏曲独唱、对唱、合唱等多种音乐手段为一体，把韩英对革命事业的赤胆忠心，对亲人和战友的眷恋深情抒发得真切感人，成为音乐舞台上久唱不衰的著名歌剧选曲。
4伤逝中国第一部抒情心理歌剧《伤逝》，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，1981年秋首演于北京。剧本根据鲁迅的同名小说改编，着意表现子君和涓生追求自由的爱情生活，但又无法摆脱旧势力的重压，终于导致悲剧性的结局。在歌剧结构、音乐手段的运用方面，该剧都有一些突破。
例如打破了分幕、分场的传统戏剧结构，以春、夏、秋、冬的时序及双人舞、春六个相互连贯的场景为线索展开剧情。在音乐表现手段上除了运用宣叙调、咏叹调等西洋歌剧的表现方法以外，也运用了重唱、乐池中合唱、旁唱等手法，在音乐描写人物心理方面也有所创新。
5茶花女三幕歌剧《茶花女》是意大利著名歌剧作家威尔弟( 1813-1901)最为重要的歌剧作品之一，1853年首演于威尼斯。
剧本由弗朗切斯科·马里亚·皮亚维根据小仲马的同名小说编成。剧作描写主人公名妓薇奥列塔咽下受凌辱的眼泪，渴望自由幸福，她对青年阿尔弗雷多一片深情，俩人一同隐居乡下。阿尔弗雷多的父亲告诉薇奥列塔，她与阿尔弗雷多同居之事，破坏了他的妹妹的婚事，说服薇奥列塔离开了阿尔弗雷多。阿尔弗雷多以为薇奥列塔留恋旧时的生活，追踪到马黎，在舞会上公开羞辱她。待到阿尔弗雷多知晓真情时，薇奥列塔肺病发作，在他怀里死去，最终成为资产阶级庸俗道德的牺牲品。威尔弟是以高尚的人道主义精神与深切的同情心，把遭受凌辱的主人公的悲渗命运，生动地暴露在观众的面前。在歌剧的音乐中，他特别注意了人物性格的刻画。细腻的心理描写。诚挚优美的歌调，成为这部歌剧的主要特点。剧中第一幕的《饮酒歌》，以轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，表现了阿尔弗雷多借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力，是世界歌剧舞台上脍炙人口的唱段。
6卡门四幕歌剧《卡门》是法国著名歌剧作家比才(1838-1875)的名作，被誉为"19世纪法国一部最伟大的歌剧，(它)标志了法国现实主义歌剧的诞生 "。《卡门》1875年首演于巴黎。剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编而成。它描写烟厂女工卡门身为一个漂亮而又性格坚强的吉卜赛姑娘，爱上了卫队中士唐·何塞，唐·何塞也坠入情网。卡门由于违法乱纪而被拘留时，何塞放她逃走。
后来何塞也到山区加入了卡门和她的走私朋友一伙。但此时，卡门却早与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致何塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使何塞难以忍受。
随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，何塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最终死在何塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧。各种体裁的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱，形象逼真，引人入胜。而歌剧开始时的《序曲》，更是一首为世人熟知的明朗而辉煌的管弦乐曲。它的主要音调来自歌剧最后一幕的合唱旋律，音乐表现西班牙斗牛场的喧闹和狂热。中间穿插了表现妇女、儿童们跳跃、欢唱的歌调和斗牛士之歌的雄壮音调，气氛热烈，生动地体现了吉卜赛人的奔放、豪爽的性格，是一首杰出的世界名曲。