音乐基本常识
乐音体系音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和，叫乐音体系。
音列把乐音体系中的音，按着一定的音高关系和次序，由低到高或由高到低依次排列起来，就叫音列。
音级乐音体系中的各音叫做音级。音级又可分为基本音级和变化音级两类。
基本音级在乐音体系中具有七个独立名称的音级，叫基本音级。即do、re、mi、fa、sol、la、si。钢琴上有52个白键子，就是由这七个基本音级循环重复着的。
半音和全音计算两个音之间的距离的最小音高单位叫半音。两个半音相加就等于一个全音。
变化音级与变音记号将基本音级1、2、3、4、5、6、7升高或降低所得到的音级，叫变化音级。作升高或降低的符号，叫变音记号。
自然半音与自然全音由相邻的两个音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻的两个音级构成的全音，叫自然全音。
变化半音与变化全音以同一个音级为基础，采用升或降的不同方式构成的半音叫变化半音。
以同一个音级为基础，采用升或降的不同方式构成的全音，叫变化全音。或者是采用隔开一个音级的方式构成的全音也叫变化全音。
等音由于变音记号的产生与应用，便形成了一个音同时会有两个或三个和它音高相等的音，但音的名称、记法、意义不相同，这样的音高相同，名称、记法、意义不相同的几个音，叫等音。也叫同音异名音。
音域和音区音域，一般指人声或者乐器在整个乐音体系中所能达到的高低范围。音区，是指音域中的某一部分。一般都分为低音区、中音区、高音区三种。
简谱是记谱法的一种。简谱记谱是用各种记号把音的高低、长短、强弱等关系记录下来的方法。
音符在简谱体系中，记录音的相对高度的符号，叫音符。简谱的音符是用7个阿拉伯数字来表示的。其排列顺序同数字的大小一样。
如：1 2 3 4 5 6 7。但在读法上不念一 二 三 四 五 六 七，而要读成do、re、mi、fa、so、la、si。这7个音有两种名称。一种叫唱名，用阿拉伯数字表示；一种叫音名，用英语字母表示。
八度为了表示比1 2 3 4 5 6 7这7个音有更高或更低的音，采用在这7个音的上边或下边加上小圆点的办法来表示。在音符的上边加上一个圆点，表示这个音比原来不带点的音高八度；加上两个小圆点，表示比原来不带点的音高两个八度，比带一个小圆点的音高一个八度。反之，在音符的下边加上一个小圆点，比原来不带小圆点的音低八度，加上两个小圆点，比原来不带小圆点的音低两个八度，比带一个小圆点的音低一个八度。因此，相邻的两个具有同样名称的音叫八度。
附点音符带附点的音符，简称附点音符。附点音符是在单纯音符(不带附点的基本音符)的右边，加上小圆点而构成的。
休止符休止符，在音乐的进行中，表示音的间歇(停顿)的符号。
连音符由于节奏的反常变化，使音符的时值产生某种特殊形式的标记，叫连音符。常见的连音符有三连音、五连音、二连音、四连音等。
三连音把两个同长度的音分成均等的三分来演唱或演奏，在时值上三等分和两个同样长度的音一样，这样的形式叫三连音。
小节在歌(乐)曲中，完全重复出现的节拍单位，叫小节。或者说两条小节线之间的部分，叫小节。
小节线小节与小节之间，使彼此能够分开的垂直线，叫小节线。
弱起小节在歌(乐)曲的开头或某一段的开头，是从弱拍或者是从强拍的弱部分进入小节的，叫弱起小节。
终止线在歌(乐)曲中，有明显分段的地方，或者是歌(乐)曲的曲终了的地方，常用两条垂直的线做为结束，这两条垂直的线，叫终止线，也叫双小节线。
节奏在音乐作品中，把长短时值相同的音或不相同的音，按着一定的规律，有机地组织起来的形式，叫节奏。
节奏型相同的节奏连续多次地出现，叫节奏型。
节拍相同时值的重音与弱音有规律地循环出现，叫节拍。
拍子节拍中的每一个时间片断，叫一个单位拍，也叫拍子。或者说在一小节内，固定不变的长度单位。
拍号表示拍子的记号，叫拍号。拍号的位置要写在歌(乐)曲的开头处的左上方。在五线谱中，要写在谱号和调号的后边。
单拍子在一小节内含有一个强拍的拍子，叫单拍子。单拍子包括二拍子与三拍子。由两个单位拍构成的节拍，称为二拍子。由三个单位拍构成的节拍，称为三拍子。
复拍子复拍子是在单拍子的基础上，发展形成的。或者说，复拍子在每一小节里都有两个或两个以上的同·类·型·的单拍子构成的。
所以，四拍子、六拍子、九拍子等，都叫复拍子。
切分法切分法，是通过用切分的办法来颠倒原来正常拍子的强弱关系，使原来的强拍由于切分的原因而变成弱拍；使原来的弱拍由于切分的原因而变成强拍。这种方法，叫切分法。
切分音切分音，是由于通过切分的原因而改变了拍子的强弱的具体音节，叫切分音。
形成切分音的几种方法有4种：
①用连线的办法达到强弱关系的倒置。
②用音值长短的办法达到强弱关系的倒置。
③用休止符的办法达到强弱关系的倒置。
④用临时加入强音记号的办法，使强弱关系倒置。
音程音程在乐音体系中一个音与另一个音之间的音高关系，叫音程。
旋律音程即两个音一先一后的发声所构成的音程，叫旋律音程。
和声音程即两个音同时发声而构成的音程，叫和声音程。
音程中的两个音的名称，在和声音程中，较低的音(下方音)，叫根音，较高的音(上方音)，叫冠音。
在旋律音程中，音程在上行或平行的形式时，先出现的音，称为根音，后出现的音，称为冠音。在旋律音程的下行形式时，先出现的音为冠音，后出现的音为根音。
度数即音程中的两个音之间所包含的自然大调音阶的音级数目，称为度数。在五线谱上，就是两个音之间所占的线与间的数目。
音数音程中，所含的半音和全音的数目，叫音数。
自然音程自然音程，包括纯音程、大音程、小音程、增四度与减五度的音程。
单音程与复音程八度(含八度)以内的音程，叫单音程。超过八度的音程，或隔开几个八度的音程，叫复音程。
等音程两个音程孤立起来听时，声音效果完全一样，但是在作品中的意义、写法却不相同，这样的两个音程关系，叫等音程。
协和音程听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。在协和音程中，还存在着协和程度的差别，根据协和程度的差别又可分为极完全协和音程、完全协和音程和不完全协和音程。
不协和音程听起来音响比较刺耳，彼此间不很融合的音程，叫做不协和音程。
音程转位把音程的根音和冠音的位置相互颠倒，叫音程转位。
①音程的转位，无论根音或冠音均按八度转动。
②在一个八度内进行的转位，前后两个音程度数的总和等于9。
③纯音程转位后仍然是纯音程。
④大音程转位后成为小音程。
⑤小音程转位后成为大音程。
⑥增音程转位后成为减音程。
⑦减音程转位后成为增音程。
⑧同样的道理，倍增音程转位后成为倍减音程，倍减音程转位后成为倍增音程。
和弦和弦按着三度音程的关系，把三个或三个以上的音叠置起来，这种结合方式，叫和弦。
三和弦由三个音按着三度的音程关系构成的和弦，叫三和弦。三和弦中可分为：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种。
七和弦由四个音按着三度关系叠置起来的和弦，叫七叫弦。七和弦又可分为：
①大小七和弦。
②小小七和弦。
③减小七和弦。
④减减七和弦。
⑤增大七和弦。
⑥大大七和弦。
⑦大小在七和弦。
转位和弦把和弦的第三音、第五音或者是第七音转到低音部去，作为和弦的低音，叫转位和弦。
等和弦等和弦是指两个和弦孤立起来听时(单个听时)，在声音效果上，有相同的感觉，但在音乐作品中的写法、意义都不相同，这样的两个和弦，就叫作等和弦。
调式调式按着一定的关系将几个音结合在一起(一般不超过七个音)，组成一个含有主音的音列体系，这个体系就叫作调式。
调式包含大调式、小调式以及以五声音阶为基础的民族调式。
调号在简谱中常见到的1=c，1=F等记号，在五线谱的高、低、中谱表上的右边加上升记号或降记号，这些记号就叫调号。
自然小调自然小调是小调式中最基本的形式，以α小调为例，它的音阶结构是：
和声小调把自然小调的第七级(Ⅶ)音升高半音，使第Ⅶ级5变成#5，使第Ⅵ级与第Ⅶ级之间形成一个增二度的新音程，这是和声小调特有的色彩与标记。
旋律小调在自然小调的音阶中，上行排列时，把第Ⅵ级、第Ⅶ级升高半音，下行的时候，再把升记号还原，使其同自然小调完全一样，即旋律小调。
平行大小调平行大小调，也叫关系大小调。即在自然形式中，大小两个调所用的音是相同的，所用的调号是共同的。不同的只是两个调的主音位置不同而已，这样的大小两个调，就叫关系大小调，也叫平行大小调。
同名调同主音的大小调，即以同一个音级作为主音的大小调，叫同主音的大小调，也叫同名调。
五声调式五声调式是按着纯五度的音程关系，采用五度相生的原理所获得的五个音而构成的。简单地说，就是以某一个音为基础，向上推一个纯五度产生一个音，由所产生的这个音为基础再向上推一个纯五度，又产生一个音，如此相生四次获得五个音。
1)宫调式，以宫音为主音构成宫调式。
2)商调式，以商音为主音构成的商调式。
3)角调式，以角音为主音构成角调式。
4)徵调式，以徵音为主音构成的徵调式。
5)羽调式，以羽音为主音构成的羽调式。
六声调式六声调式，是在五声调式的基础上产生的。即在五声调式的小三度音程中加入一个偏音(清角或变宫)而构成的调式。如在五声的宫调式中加入清角或变宫，便构成了六声调式。
七声调式七声调式，同六声调式一样，都是在五声调式的基础上产生的。也就是说，在五声调式中的小三度音程中间，同时加入两个不同的偏音而构成的。在七声调式中又分雅乐、清乐、燕乐三种。
同宫调式有着共同的宫音的不同调式称为同宫调式，或者叫同宫系统调式。
起音要唱好一首歌曲，起音一定要恰当，尤其在没有乐器伴奏的情况下，更为重要。有的同学歌声很甜美，表情很丰富，但是由于起音不恰当而演唱失败了。什么叫起音不恰当呢？就是指起音太高或太低。唱一首歌，音起得过高，碰到最高的音就唱不上去了，这时就会出现叫喊或走音的现象；同时，由于过度的使劲，会使嗓子感到疲劳而影响演唱。反之，音起得过低，碰到最低的音就唱不出来，这时也会出现发不出声或走音的现象；同时，起音过低会使整首歌曲唱得很低沉，缺乏生气，这会使唱的和听的人都感到没劲。
那么，怎样才能起好音呢？下面向你介绍两种不同的起音方法。
1用乐器定音。唱歌时，如果你身旁有固定音高的乐器(如手风琴、钢琴、风琴、口琴等)，就可以用乐器来定调。定调要恰当，可以先根据歌曲左上方的调号如(1＝F、1＝bF等)来定；然后再试唱一下歌曲中最高音和最低音，如果感到唱最高音时很吃力，那就可以降低半个音定调(如原定为1＝E，可降为1＝bE等)；反之，如果唱最低音感到很困难，那就应该适当升高半个音定调(如原定为1＝D，可升为1＝bE)。总之，定调要从自己的实际演唱情况出发。一般来讲，歌曲中的最高音不要超过D(即1＝C的2·)或bE(即1＝C的b3·)，最低音不要低于B(1＝C的7·)或bB(1＝C的b7·)2不用乐器定音。唱歌时，如果你身旁没有固定音高的乐器，那只能凭自己的经验来起音。这种起音的方法先把歌曲中的最高音和最低音找出来。接着轻唱这个最高音，以不感到困难为宜。然后，从这个音按上行音阶唱到最低音，如果这个最低音唱起来也不感到有困难，那么，这样定调就比较恰当了。反之，这个最低音唱起来有困难，那你就得把最高音唱得稍高一些，再用同样的方法下行唱到最低音，直到最高和最低音唱起来都不感到困难为止。
这里还要说明一下，如果是独唱，只要演唱者能胜任，起音高一些也是可以的。如果是集体一起唱，起音就不宜偏高。只有这样，才能使集体的歌声取得良好的演唱效果。
换气唱歌必定要换气，但在一首歌中恰当的地方换气是十分重要的。有的同学唱歌时，嗓音、表情、音准都很好，就是歌词唱得不连贯。其原因就是没有在恰当的地方换气。换句话说，就是该换气的地方不换气，不该换气的地方却换气。
在演唱一首歌曲时，一般在以下几处应该换气。
1歌谱中标有换气记号(v)的地方一定要换气。
2一般在演唱一个长音之后要换气。
当然，并不是说所有的长音之后都要换气，还要看长音下面的歌词，如果是在一句歌词的中途，那就不能换气。
3一般在谱中出现休止符处，同时下面的歌词正好唱完较长的一句时应该换气。
如果当一名歌词到中途时出现休止符，就不应该换气。
4在两句较长的歌词间，虽然没有标上换气记号，但也要换气。
上面讲的只是一般寻找换气处的方法。为了把歌演唱好，最好在学唱一首新歌前，把歌谱和歌词仔细地看一下，找到换气的地方，并在歌谱上写上一个换气记号。