祭祀孔子的典礼称为“奠礼”，在祭典中，需要陈设音乐、舞蹈，并且呈献牲、酒等祭品，以表示对孔子的崇敬之意。最初的祭孔活动每年只有秋季进行一次，后来增为春秋两次。再后来，人们又在阴历八月二十七日（相传为孔子诞辰）举行大祭。这一天的祭孔仪式十分隆重，就连在私塾读书和在学堂里学习的学生也要放假一至三天，以示敬重。参加祭孔的人最初只限于孔氏直系子孙，祭孔被当作国家的大典后，“家祭”也照常进行。国祭多由皇帝专门指定的大臣、地方官或皇帝自己亲至阙里孔庙致祭。
◎文苑拾萃
《中庸》
《中庸》原本为《小戴礼记》中的一篇。作者为孔子的后裔子思，后来经秦代学者编修整理而成。
《中庸》最早是被宋代学人提到突出地位上来的。在宋代，探索中庸之道的文章有百篇以上，北宋的程颢、程颐更是极力尊崇《中庸》，南宋的朱熹也作《中庸章句》，并将《中庸》和《大学》、《论语》、《孟子》并列称为“四书”。
宋、元以后，《中庸》成为学校官定的教科书和科举考试的必读书，对古代的教育产生了重要影响。
所谓中庸，其实就是不善也不恶的人的本性。从人性上来说，就是人性的本原，人的根本智慧本性。用现代文字表述，也就是“临界点”的意思。
博得学生爱戴和尊敬的曹禺
◎下以言语为学，上以言语为治。——宋·罗大经
曹禺（1910—1996年），原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧运动影响下的剧作家”这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，一生共写过八部剧本。
20世纪30年代，曹禺在剧校当老师的时候，生活是愉快的，他在学生中享有很高的威信。由于他本名叫万家宝，学生们都很礼貌地称呼他为万老师。剧校学生绝大多数都是话剧的爱好者，他们都曾或多或少地参加过演剧活动，是有事业心的。另外，这些学生也是一些有勇气的青年，那时的社会风气把演员看成是“戏子”，把演戏看成是没出息的职业，加之话剧还是个新兴的剧种，职业话剧团很少，毕业后连谋生的出路也没有保证。特别是女同学，不是大胆冲破封建传统的舆论束缚，是不会报考剧校的。像现在影剧界一些著名的导演和演员如凌子风、石联星、项堃、叶子等，都是当时剧校的学员。正因为这些学生热爱新剧，对曹禺来剧校执教抱着深切的期望。曹禺的教学也没有使学生失望，他以高度的责任感、渊博的戏剧知识和绝妙的教学艺术，博得学生的厚爱。
曹禺在事业上是一个从来不敷衍的人，他的热情不但贯注在创作上，同样也渗透在教学里。他教世界戏剧名著选读，是经过精心设计的，而且剧目也经过精心挑选。他从不做抽象的说教，而是采取边朗诵、边表演、边分析的方法，绘声绘色地把同学带入戏剧情境之中，深入到人物的内心世界。即使剧本上的一句台词、一个停顿，他都能讲出它内在的底蕴。他把渊博的知识、舞台的实践和具体入微的艺术感受融合在一起，这就把学生迷住了。每一堂课，对他们来说都美不胜收。许多同学回忆说，万老师上课，可谓绝妙，他有学问，会表演，又有创作经验，因此讲起课来驾轻就熟，挥洒自如，加上他那口才，所以每次上课，课堂里都挤得满满的，连外班的学生也来听他的课。
曹禺还有一套辅导方法，为了提高学生欣赏和理解剧本的水平，除重点讲授一些剧目外，还组织学生阅读世界名著。但不是一般地布置一下，而是按照点名册，具体规定哪个学生读哪本名著，并让每个人都写出读书报告，或分析主题和人物，或分析戏剧结构和冲突。过一段时间，再根据每个同学的具体情况更换新的阅读剧目。这样一种指导阅读的方法使学生获益匪浅，在不知不觉中提高了鉴赏能力。因为他所读中外戏剧名著较多，才能这样指导学生；同时，也因为他具有一种诲人不倦的精神，才能这样不怕麻烦，因材施教。
曹禺指导学生排戏，更是煞费苦心。对于初学表演的同学来说，并不是任何一个剧本都可以拿来作为排练教材的。为了收到较好的教学效果，他特意把法国剧作家腊比希的二幕剧《迷眼的砂子》翻译出来，并改编为独幕剧供学生排练。之所以挑选这个剧本，是因为他觉得法国19世纪的喜剧家腊比希同萨都一样，都多少承袭了结构剧的传统。在曹禺看来，由斯克利布所开创的结构剧，它的舞台和编剧技巧对易卜生这些大师都有影响，对初学编剧和表演的人也会有帮助。曹禺后来回忆说：“我还是认为有必要认识一下这个腊比希，我才动心把他这个剧本改编成为《镀金》。原剧是两幕，现在是独幕了。我尽量使《镀金》成为当时（1936年）如小仲马说的‘有用的剧本’。因为我认为《镀金》容易有舞台效果，可以使初学表演的人尝尝初次面对观众是什么滋味。在这个戏演出时，舞台效果很好，证明了这个戏可以训练学生有舞台感，但应注意学生片面追求舞台效果。其次，我认为这个戏的演出风格的高低，会因演员的修养水平的高低而大不一样。一个成熟的好演员，可以把它演成有风度、有幽默、有趣味的好戏，决不会轻薄鄙俗。但遇到格调低的演员，完全可能把这个戏降低为‘文明戏’。这个独幕剧很能考验演员与导师的修养水平。”由此，可看出曹禺的教学是十分用心的，同时也看出他的戏剧见地。
指导学生排戏，曹禺基本上是运用他的实践经验，也可以说是从张彭春老师那里学来的导演方法。他首先发动学生讨论剧本，从主题、人物到台词，让学生七嘴八舌地发表意见，务求理解透彻。具体排练时，又指导得十分细致。每句台词，为什么这样写，它的含义是什么，该怎么念，又该怎样动作，几乎等于把每个角色都演一遍。学生们说：“万老师是编剧、导演、演员三位一体的老师。他写的剧本处处体现出他的艺术匠心，写得那么细致，连动作都写出来了。他指导学生排戏也是这样，独具一格，犹如中国的工笔画。”他的教学和他的日常生活风度迥然不同。曹禺为人比较谨慎，沉默寡言，但又很马虎、不拘小节，不会料理生活。他给学生的印象是很随便的，从来不摆老师的架子。但是，在排演场上，却挺叫真，连一个细微的动作都不准错。一旦进入创作领域，他就变成另外一个人了。
◎故事感悟
曹禺是这样一位诲人不倦的学者，不管他处于一个什么样的角色，都像一位真正的导师一样，运用自己的实践经验去揣测、去琢磨，对学生因材施教，兢兢业业，十分用心地帮助他们。
◎史海撷英
曹禺真读书假洗澡
抗日战争期间，曹禺在四川省江安国立剧专任教。有一年夏天，曹禺的家属准备了一个澡盆和热水，要曹禺去洗澡。这时曹禺正在看书，爱不释手，所以就一推再推。最后在家属的再三催促下，他才不得不一手拿着毛巾一手拿着书进了内室准备洗澡。可是一个钟头过去了，家人也没见人出来，房内还不时地传出稀落的水响声。又一个钟头过去了，情况依旧。家人顿生疑惑，推门一看，原来曹禺坐在澡盆里，一手拿着书看，另一只手正拿着毛巾在有意无意地拍水呢！
◎文苑拾萃
《北京人》
《北京人》是曹禺先生的代表作，写于1941年。它深刻地揭露了封建制度的腐朽衰败，也揭示了资本主义必然灭亡的结果。
《北京人》也是曹禺剧作的又一座艺术高峰。作品以作者所熟悉的旧家庭为题材，对封建主义作了抽筋剔骨的批判。在这篇作品中，曾家是一个衰弱的封建社会的缩影，曾有过的诗书礼仪的鼎盛时代也已过去，如今各种要账的都逼上门来。这个破落的封建家庭也正是一个封建僵尸的象征，曾文清这位天资聪敏心地善良的封建士大夫，精神上也已完全瘫痪，成了徒有“生命空壳”的“多余人”。人类祖先“北京人”的纯朴、勇敢与健康，也已为封建文化的苍白、消沉与病态所替代。作者力图通过这篇作品，引起人们对传统文化的反思，从而找到通往新生活的精神力量。